Vi har alle været der. Du ser et film eller tv-show og ser et simpelt fantastisk skud. Du tænker på dig selv "det kan ikke være for svært at reproducere". Du opretter dit kamera og begynder at optage, men når du er færdig, ser resultatet ikke noget ud som en "rigtig" film. Hvad kan du gøre?
I denne artikel vil vi vise dig nogle tip og tricks, du kan bruge til at gøre din videooptagelse mere filmisk. Mens ingen af disse tricks bliver den magiske kugle, der tager dig fra en ukendt instruktør til Quentin Tarantino natten over, kan små tricks kombineres tilføje for at gøre en stor forskel.
1. Tænk før du skyder
En af de nemmeste ting, du kan gøre før filmen tænker på dit skud. Hvis du bare tager fat på kameraet og trykker på optageknappen, vil det ikke fungere, og hvis du planlægger lidt først.
Før du selv begynder at skyde, kan du tænke på dit skud. Ønsker du at skyde på en meget lav dybdeskarphed, eller vil du filme i stærkt sollys midt om dagen? I så fald skal du bruge et ND-filter. Vores vejledninger til dybdeskarphed En fejlfri måde at forstå dybdeskarphed i DSLRs på. En dumtæt måde at forstå dybdeskarphed i DSLR'er på. Dybdeskarphed er et grundlæggende kameraemne, der er svært at lære, men dette værktøj gør det meget lettere at forstå. Læs mere og fotografiske filtre Hvad er fotografiske filtre og hvorfor har de betydning? Hvad er fotografiske filtre og hvorfor betyder de? Jo dybere du kommer ind i fotografering, jo mere gear indser du måske. Filtre er et af de vigtigste fotografiske tilbehør, især til landskabsfotografer. Læs mere kan komme til nytte her.
Vil du bruge et stativ eller vil du holde dit kamera? Hvad med lyd: Har du en mikrofon eller skal du filme i et meget støjende område?
Filmproduktioner bruger meget tid på at planlægge alt . De starter ikke bare filmen og håber på det bedste. I stedet gør produktionsholdene alt for at fjerne enhver usikkerhed. Skuespillerne ved, hvor de skal stå, kameraoperatørerne ved, hvor handlingen finder sted, og alle de andre afdelinger arbejder perfekt sammen.
Selvom du lige er begyndt, eller bare optager dumme stunts til YouTube, kan du forbedre dine billeder bedre ved at planlægge dem på forhånd. Store YouTubere som Casey Neistat og andre engagerende vloggere 12 Engagerende Vlogs Du skal begynde at se i dag 12 Engagerende Vlogs Du skal begynde at se i dag Hvis du er ny til verden af vlogging og spekulerer på, hvor du skal starte, eller er du simpelthen på udkig efter nogle nye vlogs at tjekke ud, denne liste er til dig. Læs mere kan synes at være spontan, men alt hvad de gør er omhyggeligt overvejet og indviklet planlagt, selvom det ikke kommer på tværs som sådan.
2. Rediger ved 24 FPS
"Nonsens", jeg hører dig sige. "Mit kamera kan skyde ved 240 FPS, hvorfor skulle jeg skyde på en mishandlende 24?"
Størstedelen af film og film er skudt til 24 FPS. Dette ligner ikke kun den "frame rate", dine øjne ser i, men det er, hvad seerne forventer, at film bliver skudt ind. Hvis du leverer i 48, 60 eller en anden billedfrekvens end 24, vil din film ikke se det samme som "rigtige" film.
Vores øjne og hjerner er blevet uddannet til at forvente 24 FPS, ved hundredvis eller endda tusindvis af film gennem årene. YouTubers eller spillere kan sige, at 60 FPS er det bedste, men tro mig, 24 FPS er hvor den er på.
I denne video giver YouTube-kanal Filmmaker IQ et omfattende overblik over filmrammer:
3. Skyd med en 180-graders lukkervinkel
Dette kan måske være forvirrende, men måske ved du "lukkertid" som "lukkerhastighed". En lukkervinkel på 180 grader betyder, at din lukkerhastighed (SS) er dobbelt din billedfrekvens. Ved optagelse på 24 FPS skal din SS være 1/48. Dette er et andet område, hvor din hjerne er blevet uddannet af biografen, at dette ser bedst ud.
Hvis du skyder med en hurtigere lukkerhastighed, er der ikke nok motion blur. Billederne ser alt for skarpe ud og har en "fryse-ramme" effekt. Dette betyder, at hvis du skyder slowmotion, skal du øge lukkerhastigheden.
Denne video fra YouTube-kanal Precision Camera & Video giver flere oplysninger om lukkerhastighed versus lukkertid:
4. Tilføj et cinematisk afgrøde
Tilføjelse af en filmisk afgrøde er en af de nemmeste ting, du kan gøre i redigeringspakken. Pludselig bliver du en "ægte filmskaberen". Seerne vil svage på, hvor filmisk din film er, og din femte klasse kæreste vil undre sig over, hvorfor hun nogensinde forlod dig.
Jeg sjov, selvfølgelig, men at tilføje en filmisk afgrøde gør en større forskel, end du tror.
Det kommer igen til "rigtige film". Bigscreen-film er skudt i et billedforhold på 2, 35: 1. Din widescreen computerskærm er 16: 9, måske 16:10. Konvertering af din film fra en "standard" widescreen til det ultrabredde forhold på den store skærm gør en stor forskel - selvom du skal falske den med en afgrøde.
Denne video fra kameraet support producenter RhinoCameraGear viser, hvor nemt det er at tilføje filmfilm til dine film:
5. Vælg den rigtige musik
Musik kan gøre en enorm forskel for følelsen af din film. Når alt kommer til alt bliver musik brugt i film hele tiden for at manipulere dine følelser. Klassisk musik i en trist scene, dansemusik i en fest scene. Tænk på (eller bedre endnu, prøv det i din redigering), hvordan bestemte scener ville lyde, hvis de havde klovnmusik, der spillede i baggrunden.
Brug af klassiske Disney-film som et eksempel i The Lion King, under scenen, når Mufasa dør, lyt til, hvor episk den musik er. Haunting strings og quires virkelig sætte det fra hinanden. Hvor anderledes ville det være, hvis noget som Benny Hill-temaet spillede?
Som et andet eksempel, i Disney's Bambi, når Bambi's mor dør, springer musikken rundt mellem energiske orkesterstykker og langsommere, mere triste strings. Hvordan ville scenen se ud, hvis "Jump Around" spillede?
Hvis du er lidt fast på dit musikvalg, så bekymre dig ikke, da YouTube-legende Peter McKinnon har dækket dig med sin guide til at finde musik til video:
6. Langsom ting ned
Bevægelse kan omdanne dine skud fra statisk og kedelig til livlig og spændende. Hoppe rundt overalt, vil dog gøre dine seere vil kaste op.
Filmproduktioner bruger store sum penge på alle manor af dollys, stativ, jibs, kraner og gimbals. Du behøver ikke bruge penge, du ikke har, og det betyder ikke, at du ikke kan lave en film på et budget, det kommer bare tilbage igen til at tænke inden du tager billeder.
Langsom, glat og bevidst bevægelse er nøglen her. En god langsom pande på et stativ eller glatte bevægelser med et budgetgimbal som Zhiyun Crane 2.
I denne video deler YouTube-skaberen Matti Haapoja sine filmbevægelser:
7. Brug farvegradering
Vores sidste tip her er at farve farve og farve rette dine optagelser. Farven er også i stand til at knuse med vores følelser. Har du nogensinde bemærket, hvordan film som The Matrix læner mere mod farven grøn, eller hvor gamle wild west-film har en mere gullig brunfarve til dem?
Mens farve sortering og korrektion er hele industrier i deres egen ret, kan du gøre noget ved det, selvom du ikke er erfarne i redigeringspakken.
At få dine skud korrekt i kameraet vil gøre den største forskel. Hvis du starter din scene med et rigtigt gult skud, fordi din hvidbalance var slukket, er det helt muligt at løse dette i efterproduktionen, men hvis du får det rigtigt under optagelse, vil det spare dig meget tid senere.
I denne video giver YouTuber Kyler Holland et hurtigt overblik over forskellene mellem farvegradering og farvekorrektion:
At lære fra professionelle filmskabere
I denne artikel har vi vist dig bare nogle af de mange måder at få dine film til at se mere filmisk ud. Fra forudplanlægning til farvekvalitet og mere, er der masser, du kan gøre lige nu for at matche fagfolkene.
Og hvis du har brug for en ekstra hånd, der gør dette til alt, kan nogle af disse enkle DIY-filmmaking hacke 5 Simple DIY Hacks til filmfremstilling på et budget 5 Simple DIY Hacks til filmfremstilling på et budget Du kan få god kvalitetsvideo fra familien DSLR eller endda en smartphone kamera, men at sammensætte godt oplyste og glatte bevægelsesbilleder kan være svært uden dyrt tilbehør. Læs mere vil komme til nytte.