Sammen med justering af lysstyrken og kontrast Sådan lyser og tilføjer kontrast til et foto ved hjælp af Photoshop Sådan lyser du og tilføjer kontrast til et foto ved hjælp af Photoshop Hver gang du redigerer et billede, skal du næsten helt sikkert justere den samlede lysstyrke og kontrast. Heldigvis har Photoshop nogle fantastiske værktøjer til at hjælpe dig. Læs flere af dine billeder, fastsættelse af farveproblemer er en af de mest almindelige redigeringer, du skal gøre alvorligt om fotografering? Du bør redigere dine billeder seriøse om fotografering? Du skal redigere dine billeder Redigering af dine digitale billeder er et vigtigt skridt i ethvert godt fotoproces. Taking billeder slutter ikke, når du trykker på udløserknappen; det ender, når det endelige billede bliver udskrevet. Læs mere . Digitale billeder ser bare ikke godt ud RAW-filer: Hvorfor skal du bruge dem til dine billeder RAW-filer: Hvorfor skal du bruge dem til dine billeder Næsten hver artikel med råd til folk, der bare lærer fotografering, understreger én ting: skyde RAW-billeder. Derfor er det gode råd. Læs mere lige ud af et kamera.
Farve er et af de mest komplekse emner i fotografering. Der har været hundredvis af bøger skrevet om farve teori, hvordan forskellige farver påvirker følelser, og hvordan man farvebilleder og film for maksimal effekt. Photoshop er et kraftfuldt værktøj GIMP vs Photoshop: Hvilken er den rigtige for dig? GIMP vs Photoshop: Hvilken er rigtig for dig? Photoshop er den mest populære billedredigeringsapp derude, og GIMP er det bedste gratis alternativ til det. Hvilket skal du bruge? Læs mere, og du kan manipulere farverne i dine billeder på næsten ubegrænsede måder.
Men før du kommer ind i avancerede begreber, skal du have et håndtag på det grundlæggende. Lad os begynde med at se på, hvordan du løser tre af de mest almindelige farveproblemer, du møder med dine billeder.
Farverne ser forkert ud
I min artikel om hvorfor du skal bruge RAW RAW-filer: Hvorfor skal du bruge dem til dine billeder RAW-filer: Hvorfor skal du bruge dem til dine billeder Næsten hver artikel med råd til folk, der bare lærer fotografering, understreger en ting: skyde RAW-billeder . Derfor er det gode råd. Læs mere Jeg talte om farvebalance. For kortfattet genoptagelse har alt lys et farvestøbning. Vores øjne forventer, at dette og vores hjerne justerer tingene i overensstemmelse hermed. Derfor ser et hvidt ark hvid ud, om det er belyst af solen eller et stearinlys. Når du tager et billede, og ser billedet ud af den originale lyskilde, tilpasser vores hjerne ikke tingene, og vi ser papiret, som det virkelig ser ud. Den lysende af et lys vil se meget mere gul ud end den, der tændes af solen.
Når du tager et digitalt billede, kan du fortælle dit kamera, hvilken slags lys scenen tændes af (hvis du efterlader den i Auto White Balance, vil det gætte). Uanset hvad der sker, vil dit kamera sandsynligvis få det lidt forkert; billedet vil enten se for gult eller for blåt. Ideelt set bør du rette dette i Lightroom med RAW-filen, men nogle gange skal du lave nogle endelige tweaks i Photoshop.
På billedet ovenfor kan du se, at alt ser lidt gult ud. Modellen ser Diane lidt gyset ud. For at rette dette skal du tilføje noget blåt til billedet.
For at gøre det skal du vælge et farvebalancejusteringslag . Fra den lille dropdown skal du sørge for, at du målretter mod midtertonerne . Der er tre skydere:
- Cyan-Rød
- Magenta-Grøn
- Gul-Blå
For øjeblikket er vi kun interesserede i Sky- skyderen. Træk langsomt den mod den blå side, indtil den gule støbning begynder at forsvinde. Når ting som motivets hudfarve begynder at se normale, er du færdig. Gå ikke for langt den anden vej.
Bemærk: Hvis billedet ser blå ud, skal du tilføje gul i stedet. Under nogle omstændigheder vil der være andre farvefelter til billedet. I så fald skal du tilføje den komplementære farve til at rette ting.
Farverne ser fladt ud
Et andet almindeligt problem med digitale billeder er, at farverne ser fladt ud. De har bare ikke noget liv til dem. Dette skyldes, at de mangler en lille mængde mætning som billedet nedenfor.
For at løse dette skal du tage et Vibrance- justeringslag. Der er to skydere til at spille med: Vibrance og Saturation . Begge gør de samme ting, men på lidt forskellige måder.
Vibrance- skyderen tilføjer mætning selektivt. Det mætter de mindst mættede områder af billedet, mens du ignorerer dele, der allerede er mættede. Dette gør det sværere for dig at gå for langt 13 Tips til hurtigt at forbedre dine billeder 13 Tips til hurtigt at forbedre dine fotos Gode billeder og dårlige billeder bestemmes ikke af kameraer, men af fotografer. Her er 13 tips, der hurtigt forbedrer dine fotos. Læs mere .
Mætningsskyderen tilføjer blot mætning lineært. Hvert område, uanset hvor mættet det allerede er, bliver det samme beløb tilføjet.
Start med at tilføje Vibrance til billedet og se om det løser problemet. Tilføj så meget som muligt, men stop, hvis tingene begynder at se underlige ud. Når du har tilføjet så meget Vibrance som muligt, kan du langsomt tilføje Mætning . Ting kan se rigtigt hurtigt ud, hvis du tilføjer for meget.
I billedet ovenfor kan du se jeg tilføjede 20% mere Vibrance men kun 7% mere Mætning .
En farve er distraherende
Når vi ser på et fotografi, trækkes vores øjne på bestemte ting: ansigter, kontrastområder, mætningsområder, hvor linjer konvergerer og snesevis af andre subtile ting. Gode fotografer (og fotoredigerere!) Manipulerer disse faktorer, så folks øjne trækkes på de vigtigste områder af billedet.
Hvis du kan lide mig, skyder du mange portrætter uden for et irriterende problem, du står over for, det er, selvom dit emne ser godt ud, står de foran en rigtig lys grøn baggrund. Når du ser på billedet, trækkes dine øjne på bladene bag dem. Denne form for problem forekommer i alle former for fotografering. Måske er det bladene i et portræt, eller måske er det en lys rød kjole, som en person har på baggrund af dit gateskud. Uanset hvad det er, vil der ofte være en tid, hvor du vil reducere virkningen af distraherende farver på billedet.
For at gøre det skal du tilføje et farvetone / farvemætningsjusteringslag til billedet. Vi skal håndtere den irriterende farve ved at reducere dens mætning, mens vi efterlader alt andet uberørt.
Vælg den farve, der passer bedst til den, du målretter mod, i rullemenuen, hvor der står Master . I dette eksempel er det grønt . Træk skyderen til Saturation til venstre, indtil tingene begynder at se bedre ud.
Der er to situationer, du kan komme ind i, når du bruger denne metode: Den distraherende farve kan være lavet af to forskellige farver, og den distraherende farve kan også være i elementer, som du ikke ønsker at desaturere. Begge har enkle rettelser.
Hvis distraktionen har mere end en farve, skal du blot vælge ekstra farver fra rullemenuen og desaturere dem lidt. Du kan også klikke på det lille eyedropper værktøj, vælg distraktionen og træk ned. Dette vil desaturere alle relevante farver.
Hvis den farve, du desaturerer, også er i vigtige funktioner, som faget, skal du tilføje en lagmaske til billedet og maske ud områder, du ikke ønsker at justeringen skal påvirke.
Afslutter
Farve er en af de vigtigste dele af et billede. En dårlig farvebehandling eller mærkelig farvestøbning kan ødelægge et ellers stort skud. Det er også et af de hårdeste områder af fotografering at mestre.
Når du kommer ind i farve, start med at løse problemerne i dine billeder. Når du har et bedre håndtag på værktøjerne, kan du begynde at se på, hvordan du bruger dem kreativt.
Har du spørgsmål til håndtering af farveproblemer i dine billeder? Spørg væk i kommentarerne nedenfor!