MTV er ikke opsat på at spille musikvideoer i disse dage, men da det gjorde det, bidrog det til at definere epoker og karriere og blev et fænomen i sig selv.
Musikvideoen kom ikke bare ud af ingenting i 1981, da MTV åbnede. Der var snarere mange musikvideoer før dette, men få var succesrige, takket være kun lejlighedsvise airings på ugentlige popshows på tv-stationer verden over.
Mens musikvideoer næsten udelukkende ses på YouTube YouTube Musik: Opdag nemt nye musikvideoer på YouTube YouTube Musik: Opdag nemt nye musikvideoer på YouTube Læs mere i disse dage, dette er kun det sidste stadium i udviklingen af en film-undergenre, der kan være så udførligt som en spillefilm og så personlig som et familiefoto.
For at fortælle historien om dette medium og vise, hvordan det har udviklet sig i løbet af årtierne, har vi set et kig på 10 af de mest ikoniske musikvideoer fra de sidste 50 år.
"Strawberry Fields Forever" (1967)
Beatles er selvfølgelig det vigtigste band i popmusikhistorie (selvom Paul er død) Paul er død: Hvordan Internettet brændte The Beatles Conspiracy Theory Paul er død: Hvordan Internettet brændte The Beatles Conspiracy Theory Har Paul McCartney, legendariske musiker og medlem af The Beatles, dør faktisk i 1966 kun for at blive erstattet af en lookalike? Det er nok ikke, men "Paul er Dead" konspirationsteori nægter simpelthen at dø. Læs mere), hvis indflydelse stadig mærkes næsten 50 år efter de opdelt. Men hvad med deres musikvideoer?
Tilbage i 1960'erne optog nogle handlinger musikvideoer. Der var ingen MTV, og i en alder af endeløse touring kunne kunstnere ikke ofte gøre det til tv-studios at udføre. Efter at have flirtet med ideen om salgsfremmende film til deres sange løftet fra filmene, A Hard Day's Night and Help!, The Beatles optog senere en serie reklamfilm for deres singler efter at have givet op turné i 1966.
Mens "Jeg er Walrus" kan være den mest kendte Beatles "video" fra denne tid, er det den "Strawberry Fields Forever" promofilm, der er vigtigst, med omvendt, slow motion, fades, kamerafiltre og langsom blandinger, og en samling af usædvanlige, lidt imponerende kameravinkler.
The Beatles var ikke alene i at producere promofilm i disse dage; Andre internationale kunstnere som The Kinks ("Dead End Street", "Apeman"), The Beach Boys ("Good Vibrations") og Bob Dylan ("Subterranean Homesick Blues") anvender ideen.
"Bohemian Rhapsody" (1975)
Otte år senere var musikvideoen intet andet end en lejlighedsvis reklamevideo, som regel en syndikering af et bestemt tv-præstationer. Nogle kunstnere som David Bowie optagede reklamebilleder, men generelt blev denne ide ignoreret, med shows i Europa som Top of the Pops foretrak at ledsage sange med dansere, hvis kunstnere ikke var tilgængelige til at udføre.
Da dronningens episke "Bohemian Rhapsody" blev nummer et sted i 1975, var bandet på turné og ude af stand til at gøre det til optagelsen af Top of the Pops på BBC One. I stedet optog de en speciel video til lejligheden, hvor bandet udførte starten og slutningen af sangen på scenen og med en samling af fantastiske visuelle billeder ved hjælp af den nyeste videoredigeringsteknik, der ledsager den midterste opera-sektion.
Modtagelsen til denne video var betydelig, hvilket førte til at holde det britiske nummer ét sted i ni uger.
"Thriller" (1983)
Da Michael Jacksons solokarriere ramte stratosfæren med sit Thriller- album, var popvideoer mere almindelige, med debut-solo-kunstnere og etablerede handlinger, der spiste tid på at optage ledsagende film og dedikerede videooptagelser for at hjælpe med at sælge deres optegnelser.
Regisseret af John Landis ( En amerikansk varulv i London, The Blues Brothers, en af de film, der virkelig kan matche dit humør Matchende film til dit humør: Arbejde disse værktøjer? Matcher film til dit humør: Gør disse værktøjer arbejde? Der er noget magisk om film. I løbet af to timer bliver der fortalt en hel historie fra begyndelsen til slutningen. Med en midt, som forhåbentlig efterlader dig at føle noget, noget for tegnene og ... Læs mere), hvem skrev sammen manuskriptet for videoen (i virkeligheden den ultimative pop-promo-film), den 13-minutters video nyder sin verdensomspændende premiere på MTV den 2. december 1983.
"Thriller" er siden blevet noteret af Guinness Book of Records som den "mest succesfulde musikvideo", og er den første musikvideo tilføjet til National Film Registry. Dens indvirkning er bredere end dette, men har lige siden påvirket musikere og filmdirektører.
Hold øje med den amerikanske Werewolf- stil transformation, uden tvivl bedre henrettet i "Thriller" end i den oprindelige film. Og hvis du stadig er i humør for nogle Michael Jackson, hvorfor ikke lære, hvordan du kan Moonwalk Lær at Moonwalk i 5 enkle trin Lær at Moonwalk i 5 enkle trin Moonwalk er nemt en af de mest ikoniske dansbevægelser. Læs mere ?
"Penge for Intet" (1985)
Blanding af tidlig computergrafik med rotoskopierede animationer af Dire Straits, der spillede live, "Money for Nothing" nåede USAs nummer et sted på ingen måde, takket være denne video, som førende sanger og guitarist Mark Knopfler havde været yderst tvivlsomt om at bruge.
Direktør Steve Barron opfordrede Ian Pearson og Gavin Blair til at skabe animationen, der anvender et Bosch FGS-4000 CGI-system og en Quantel Paintbox. Den sidstnævnte enhed blev meget udbredt i tv-produktion i slutningen af 1980'erne til midten af 1990'erne og blev regelmæssigt brugt af BBC på Doctor Who ( og her er 50 ting, som hver Doctor Who fan burde vide).
Pearson og Blair gik videre til Mainframe Entertainment, nu Rainmaker Entertainment, producenter af et bredt udvalg af legetøj og tegneseriefigurer, der er så forskellige som Transformers og Barbie, med en smule Spider-Man kastet i god forstand.
"Money for nothing" er også bemærkelsesværdigt for at vise Sting on vocals.
"Sledgehammer" (1986)
Efter hans afgang fra Genesis udholdt Peter Gabriel flere år uden et hit (først solo single "Solsbury Hill" til side) indtil denne indflydelsesrige musikvideo blev bestilt af Virgin Records.
Med den forbløffende fantasifulde brug af stop-motion-videoteknikker (noget du sandsynligvis kunne gøre med en telefon i disse dage Opret Stop Motion-animationer med disse 5 sjove apps [iPhone og Android] Opret Stop Motion-animationer med disse 5 sjove programmer [ iPhone og Android] Med hensyn til fantastiske kreative ting kan du gøre med meget fritid, stop motion animationer rang lige deroppe med det bedste. For både børn og voksne, at være i stand til at tage inanimate ... Læs mere) af Aardman Animationer (som senere producerer den verdensberømte Wallace og Gromit- serien), bliver Gabriels hoved (og senere krop) brugt som en skabelon til en række virkelige visuelle effekter, fra makeup til forvandling til frugt.
Resultatet var, at "Sledgehammer" -videoen vandt en yderst uovertruffen ni MTV Video Music Awards i 1987, og er MTVs mest spillede musikvideo (ikke at de spiller for mange af dem i disse dage).
Gabriels 1992 hit "Steam" var også afhængig af avancerede teknikker, denne gang ved hjælp af CGI og andre digitale effekter.
"Buddy Holly" (1994)
Regisseret af Spike Jonze, blev Weezer's største hit ledsaget af den visuelle godbidder af en Happy Days mashup med originale cast medlemmer, der blev klogt redigeret i gruppens forestilling i Arnolds Drive-In-diner, den populære spisested fra den ikoniske 1970-tv-show.
Mens interspersing samtidige skuespillere og kunstnere med historisk optagelser er almindelige i disse dage, var det langt mindre almindeligt i 1994, da de kun var blevet succesfuldt udført i Steve Martins moderne film noirkomedie, Dead Men Do not Wear Plaid . "Buddy Holly" vandt fire priser på 1995 MTV Video Music Awards, og blev også bundtet på cd'en Windows 95, der er opført under "Fun Stuff", som bidrog til sangens succes.
Brug af tæt redigering og en body-dobbeltaktiveret populærfigur Fonzie (Henry Winkler) til at danse til sangens højdepunkt, og du bør også kigge ud for Al Molinaro som den eneste nutidige tilstedeværelse fra det oprindelige show, som sluttede i 1984.
"Virtual Insanity" (1996)
Jamiroquais største hit fremhævede denne fantastiske kombination af dans og et tilsyneladende bevægende gulv, der gør det muligt for sanger Jay Kay at udføre vokalen på mindeværdige måde. Mens det ser ud til, at videoen er alt ét skud, er det faktisk flere sekvenser, der redigeres sammen med den subtile brug af kameraer. Det er ikke den eneste magi på arbejde her ...
Som du måske har gættet, går gulvet ikke rigtig i bevægelse; snarere er kameraet fastgjort til sættet, som flyttes rundt på et gråt, featurløst gulv.
Ikke overraskende vandt "Virtual Insanity" fire udmærkelser på 1997 MTV Video Music Awards, hvor bandet gav en mindeværdig præstationer, hvor Jay Kay dansede på to bevægelige gangbroer installeret på scenen.
"Baby One More Time" (1998)
Britney Spears 'debut single blev udgivet med denne lidt osteagtig high school-centreret video fra regissør Nigel Dick, og straks tappede ind i MTV publikum, hvilket resulterede i næsten øjeblikkelig verdensomspændende berømmelse til den tidligere Disney Club stalwart.
I modsætning til de fleste af de andre videoer på denne liste er der lidt i vejen for specielle effekter i denne musikpromo. Det er i stedet et eksempel på den perfekte synkronitet mellem en sang og den medfølgende video, stærk retning, overbevisende koreografi og realistisk costuming (standard skoleuniformer blev brugt).
Den skole, der blev brugt i "Baby One More Time" -videoen, var High School i Venedig, som tidligere havde fundet sig i centrum af den kulturelle behemoth, der er fedt .
"Single Ladies (sæt en ring på det)" (2008)
Filmet i sort og hvidt og med intet mere end Beyoncé og to dansere, og danser i hvad der synes at være en enkelt tage (det er ikke), "Single Ladies" blev tildelt Video of the Year på 2009 MTV Video Music Awards, og dens popularitet ser ikke ud til at være faldet siden. Faktisk er det modsatte sandt.
Med ankomsten af YouTube i 2005 har musikvideoer flyttet engros fra MTV til Googles videodelingssite, hvor de kan nydes på efterspørgsel, snarere end at tvinge seeren til at vente, indtil sporcyklerne runde igen. Og så "Single Ladies" lever videre.
Mens ikonisk er det interessant at høre, at koreografien blev inspireret af en meget lignende forestilling fra The Ed Sullivan Show i 1969, koreograferet af Bob Fosse, som demonstreret i denne mashup.
Jake Navas retning, brugen af sort / hvid, udviklingen af den 40-årige koreografi og det faktum, at videoen har en international superstjerne ved navn Beyoncé, løfter denne vej ud over en billig rip-off og ind i ikonosfæren. Antallet af parodier inspireret af denne video er testament nok.
"Født denne vej" (2011)
Lady Gaga har lavet musikvideoer som fokus for sin pop single karriere mere end nogen kunstner siden Michael Jackson, så det bør ikke være nogen overraskelse at finde sin fantastiske syv minutters lange "Born This Way" video, der afsluttede denne liste (og tro mig, det var svært at vælge kun 10).
Regisseret af modefotograf Nick Knight, har videoen Lady Gaga i en række guiser, med skræmmende ansigtsfremspring (i virkeligheden prostetisk sminke snarere end subdermal implantater) og forskellige henvisninger til græsk og romersk mytologi. Åh, og en Michael Jackson indtryk, passende nok.
Det er helt ærligt, strålende.
Taler om parodier, er det faktisk en lov på internettet, at vi ikke kan tale om den fantastiske video for "Born This Way" uden at nævne den anden fantastiske video, for Weird Al Yankovichs "Perform This Way" ...
Fra MTV til YouTube ... og udover?
Lige nu kan jeg låse min telefon op, starte YouTube-appen og nyd næsten enhver pop video, der nogensinde er blevet lavet, hvor som helst jeg er. Det er langt fra eksperimentelle tider af 1960'erne, hvor man tilføjede en film til din seneste hitrekord, blev betragtet som avantgarde .
Dronningens revolution af musikvideoen, et eksperiment, som bandet gentog igen og igen med nogle fascinerende resultater (såsom "Radio Gaga" og "Innuendo") startede et nyt aspekt til musikindustrien, der skabte verdens mest berømte Tv-kanal og den mest berømte video af alle, Michael Jackson's "Thriller".
Selv om MTV nu er væk fra sin tidligere rolle - dels af legitimitetspræstationer som producent af tv-shows, og dels fordi dets ejere frygter YouTube-konkurrencen - vil det altid være synonymt med popmusikscenen i 1980'erne og 1990'erne.
Men hvor kan YouTube tage musikvideoer? Er de forbløffende videoer af Lady Gaga drage fordel af mediet, eller blot udnytte det? Kunne YouTube - eller en anden tjeneste helt - tilbyde en helt ny måde at hosting, afspille og distribuere musikvideoer i fremtiden på?
Hvad synes du? Hvad vil du medtage i din egen liste over ikoniske musikvideoer? Fortæl os dine tanker om musikvideoer, og hvordan de har udviklet sig gennem årene, i kommentarfeltet nedenfor!