Vil du vide mere om hvorfor du elsker bestemte film? Overvej at lære teknikken filmskabere bruger at holde dig hooked.
Film er ikke kun underholdning, men også kunst og studiemateriale. I dette tilfælde er vores lærere direktører - visionærerne bag skudene og de kreative sind, der arbejder bag kulisserne.
At nøje analysere arbejdet i Hollywoods mest succesfulde personligheder uden for skærmen er at lægge nogle af de mest berømte teknikker, der går ud på at gøre magien set på den store skærm Lights, Camera, Action! Lær af 7 digitale filmskoler på YouTube Lights, Camera, Action! Lær af 7 digitale filmskoler på YouTube Nu antager jeg, at det er nemmere at træne dig selv til en karriere i filmkunsten. Du kan tage indie ruten og lave dokumentarfilm til en start. Den næste Steven Spielberg gør nok ... Læs mere. Filmredaktør og storskærm entusiast Tony Zhou af Every Frame a Painting er begyndt at gøre netop det.
Steven Spielberg - The Spielberg Oner
Steven Spielberg er en af Hollywoods mest succesfulde direktører, og at succes har ført mange til at studere ham og hans teknikker. En af Spielbergs absolutte favoritteknikker er kendt som "Spielberg oner" - et helt ubrudt skud, der ofte varer godt i et minut, ofte brugt som et etableringsskud eller åbningsscene.
Onen blev ikke opfundet af Spielberg, og blev ofte påkaldt i de tidlige dage af filmskabelse til fremskridt historie. Når det er sagt, er det blevet brugt kraftigt i hele sin karriere: drikkekonkurrencen i Raiders of the Lost Ark, den vidunderligt tilbageholdte færgescene i Jaws og de mange kampscener i gaderne og på strande for at spare Private Ryan.
Michael Bay - Hvad er Bayhem?
Bayhem er en sindstilstand. Det er en sygdom. En sygdom. En manglende evne til at afværge dit blik. Bayhem er hvad der sker, når du giver de biografiske masser, hvad de tror, de vil have - men det er også en teknik. Michael Bays evne til at skabe en følelse af det episke kan ikke nægtes, uanset om du elsker eller bedrager det. Og det tager kun én Transformers film (to hvis du er Megan Fox) for at afgøre, om det er din kop Chai eller ej.
Problemet er, at Bay har få jordforbundne filmskabende teknikker ud over at fylde rammen med så meget bevægelse som muligt, så selv hans "tilbageholdte" skud kommer med den sædvanlige cocktail af bevægelse, ekstrem dybde og forgrunds-baggrundsparallaxeffekt.
Martin Scorsese - Stilens kunst
Hvis hver direktør har en karakteristik, som de kan defineres, ville Martin Scorsese være tavshed. Han er i stand til at isolere vigtige øjeblikke i en film ved at tegne seeren i et øjeblik og fokusere deres opmærksomhed på det visuelle koncept på skærmen, som en bokser, der forbereder et angreb eller de få sekunder, før en helt karakter giver en skarp linje. Scorsese har på en eller anden måde formået at opretholde tilbageholdenhed og har ikke typificeret teknikken gennem overanvendelse.
Resultaterne er vidunderligt varierede, fra Raging Bulls kontrasterende ringside og køkken-side omfatter anvendelsen af lydløs dialog for at skabe spændinger mellem tegn i Goodfellas.
Edgar Wright - Sådan gør du Visual Comedy
Det er hårdt arbejde at være sjovt, men en instruktør gør stadig et skridt i et hav af film, der afhænger af skuespillere, der leverer vittige en-liners over telefonen, er mesteren i den visuelle gag, Edgar Wright. Han er direktør bag de slags Hot Fuzz, Shaun of the Dead og Scott Pilgrim vs. The World, og hans snigende visuelle gags har sandsynligvis fast ved dig, siden du først så disse film.
I denne sammenfatning fremhæver Zhou det stigende problem med såkaldt "doven" amerikansk komediefilmfremstilling ved off-setting moderne troper med mange af Wrights fineste øjeblikke.
Satoshi Kon - Redigering af plads og tid
Endelig, fordi det er alt, Zhou er kommet til at analysere i øjeblikket, er Satoshi Kon under fokus for sit arbejde med mesterlige animationer som Paprika, Tokyo Godfathers og Millenium Actress. Før sin død i 2010 producerede Kon en serie af film, der giver et glimt på livet for dem, der lever dobbeltliv. Tony analyse af kon og hans film omfatter for det meste redigering og brugen af forskellige visuelle teknikker til at flytte produktionen sammen.
Disse omfatter nogle længe etablerede teknikker som matchskuddet eller ved hjælp af et objekt til en aftørring, men også nogle af Kons mere fantasifulde overgange.
Resten
Jeg fandt ud af Tony Zhou på Vimeo, hjemmet til alting film - men hans hovedprojekt er Every Frame, en maleri på YouTube. Abonner på din valgte platform og følg med hans analyse af alle ting film.
Hvem er din favorit instruktør og hvorfor? Lad os vide, om du har nydt godt af disse film i kommentarerne nedenfor.
Billedkreditter: Bestyrelsesformand Via Shutterstock