Hvordan er dine Lightroom-færdigheder 3 Grunde til alle fotografer skal bruge Adobe Lightroom 3 grunde til, at alle fotografer skal bruge Adobe Lightroom Mange mennesker er ikke helt sikre på, hvor Lightroom passer ind i ting. Det er et billedredaktør ... men det er ikke så godt som Photoshop? Her er alt forklaret. Læs mere ? Gør du dine fotos skinnet, eller forkæler du dem med din tunge håndteknik? Kan du endda fortælle forskellen?
Gennemse Flickr eller et andet online fotodelingssite, og du får vist de samme fejltagelser igen og igen: Dårlig eksponering, for meget mætning, risikable HDR og meget mere.
De er alle nemme at undgå, men kun hvis du kan genkende dem i første omgang. Lad os tage et kig på 10 af de værste Lightroom-fejl, du skal undgå.
1. Ikke rette Horizon
Der er ikke mere tydeligt tegn på et øjebliksbillede end en skæv horisont, og det skal være det første, du retter i Lightroom.
Rette linjer ser mere glædeligt ud, og nogle gange er det et simpelt spørgsmål om logik. Som hovedregel skal du altid rette horisonten i landskaber (især hvis dit skud har havet, da havet ikke flyder ned ad bakke).
Når der ikke er nogen åbenlyst horisont, som i et arkitektonisk skud eller et indendørs portræt, skal du kigge efter ting som rammer, hylder, tage osv. Og rette dem enten vandret eller lodret.
Vælg Beskæringsværktøjet, og derefter Retteværktøjet placeret sammen med skyderen. Træk nu en linje på dit billede langs horisonten. Billedet vil rotere, så horisontlinien nu er helt lige. Bemærk at hjørnerne på billedet bliver beskåret, når du gør dette.
Og hvad nu hvis du bevidst ville ønske vinkler? Gør det sådan, at det er åbenbart bevidst. At være en grad væk ser ud som en fejl, mens 15 grader ser ud som kunstnerisk betragtes som en ramme. Sådan laver du et billede: 5 Vigtige regler for at følge Hvordan man laver et billede: 5 Vigtige regler at følge Hvis du vil blive rigtig god til fotografering, er nogle vigtige regler omkring billedsammensætning, som du bør overveje. Her er fem af de vigtigste. Læs mere .
2. Ignorerer histogrammet
Du skal altid holde din skærm kalibreret. Hvad er skærmkalibrering, og hvordan vil det få dine billeder til at se bedre ud? Hvad er Monitor Calibration, og hvordan vil det gøre dine fotos bedre? Kalibrering af en skærm sikrer, at farverne vises præcist såvel som konsekvent på tværs af alle skærme, selv når de udskrives. Læs mere, når du behandler dine fotos. Hvis din skærm er indstillet for lys eller for mørk, er det meget svært at bedømme de korrekte eksponeringsniveauer. Det gælder især, hvis du kun går i øjnene, som mange brugere gør.
Den nemme måde at undgå dette problem på er at bruge histogrammet Forståelse og arbejde med histogrammer i Adobe Lightroom Forståelse og arbejde med histogrammer i Adobe Lightroom Hvis du bruger Adobe Lightroom til at redigere dine fotos, er histogrammet et værktøj, du skal kende med. Læs mere for vejledning. Det viser dig, om dit skud er overeksponeret, undereksponeret, eller hvis højdepunkterne eller skyggerne bliver klippet.
Det kan også advare dig til en dårligt kalibreret skærm. Hvis histogrammet angiver en afbalanceret eksponering, men dine øjne fortæller dig at gøre skuddet mørkere, kan det være et tegn på, at skærmens lysstyrkeniveau er sat for høj.
Dette er især vigtigt, når du planlægger at udskrive dine fotos. En af de mest almindelige klager er, at udskrifterne kommer ud for mørke, og det er næsten altid et resultat af, at vi har sat vores skærme for lyse.
3. Brug for meget klarhed
Skærmen Clarity er alles go-to værktøj til at tilføje slag til et billede. Klarhed er en variation på kontrastværktøjet, der fokuserer på midtonerne. Det hjælper med at fremhæve detaljer og tekstur uden at påvirke billedets højdepunkt og skyggeområder.
Den resulterende effekt er ikke forskellig fra skarphed, og ved at bruge for meget Clarity er ofte forvekslet med overskæringen (som vi kommer til senere).
Dette gælder især for de ældre, pre-Creative Cloud-versioner af Lightroom. Klarhed plejede at være meget stumt instrument, der ville skabe hårde kanter og haloeffekter omkring objekter. Det har forbedret sig meget i nyere versioner, men effekten af for meget klarhed er stadig indlysende fra en kilometer væk.
Så selvom en lille klarhed næsten altid er en god ting, undgås det at trække det helt til +100. Endnu bedre, brug Justeringsbørsten og mal klarhed til kun de områder, du vil have: Du kan f.eks. Bruge Clarity til at lave en model øjne pop, men at anvende det på deres hud vil kun forbedre eventuelle rynker eller andre pletter.
4. Gør huden for blød
Flyt glideskiften for langt til højre er dårlig, men det glider også for langt til venstre.
Negativ klarhed bruges ofte til at glatte huden. Lightroom har endda en Soften Skin- indstilling, der slår Clarity-glideren helt ned til -100, samtidig med at der tilføjes lidt skærpning.
Processen går som følger:
- Vælg Justeringsbørsten .
- Vælg Sænk hud fra menuen Effekt.
- Markér afkrydsningsfeltet mærket Vis markeret maskoverlæg (så du kan se præcis, hvor du maler).
- Juster børstestørrelsen og far derefter over ansigtet.
- Fjern markeringen i boksen Overlay, og du er færdig.
Problemet er, effekten kan være for stærk. Du ønsker at få din model til at se godt ud, men du vil ikke have, at de ser ud som om de er udskåret ud af en blok af voks. For at undgå dette skal du zoome ind i billedet og langsomt øge klarheden (du skal stadig være godt ind i de negative tal), indtil du begynder at se en lille smule tekstur og skygge igen.
Ovenfor kan du se forskellen. Den ene til venstre har vi lige nok blødgøring. Til højre har vi for meget, og effekten er helt åbenlys.
5. Tilføjelse for meget farve
Lightroom har to grundlæggende værktøjer til at arbejde med farve. Mætning justerer hver farve i billedet med samme mængde og bør bruges meget sparsomt.
Vibrance justerer farver baseret på, hvor meget af hver farve der allerede er i billedet, hvilket øger livsligheden af de mindst mættede farver, mens de mest mættede alene udelades.
Du får bedre resultater ved at bruge Vibrance snarere end Saturation, da det er mere kontrolleret og diskret. Men det er stadig muligt at gå for langt - det er kun et lille skridt langs skyderen fra "lyst og solskin" til "radioaktivt."
Det er så nemt at overdrive farverne uden at indse. Et simpelt trick til at omgå det er at indstille Vibrance til det niveau, du tror du er tilfreds med, så straks tone den ned med 10 eller 15 point . Du vil næppe mærke forskellen, og det vil bestemt ikke skade dit foto.
6. Gør dårlige HDR'er
HDR fotografering er meget populær. Højt dynamisk område øger mængden af detaljer i både skygge og fremhævningsområder i et billede og er særligt effektivt til scener, som kameraet normalt vil kæmpe for at eksponere korrekt. Men der er en rigtig måde og en forkert måde at gøre det på. Det var tid, vi havde et ord om overdone HDR Photography ... [Udtalelse] Det er tid, vi havde et ord om overdone HDR Photography ... [Udtalelse] HDR står for High Dynamic Range, og på fotografiske vilkår producerer der generelt et billede, hvor hele scenen er afbalanceret og jævnt eksponeret. For nylig har jeg ikke set meget af dette på nettet. Jeg er ... Læs mere, og i Lightroom er det meget nemt at få det galt.
Træk højdepunktet skyderen ned, skub op skyggerne, tilføj noget klarhed og vibrance, og du kan ende med noget som dette:
Ja, gør det ikke. Hvis du kan lide HDR-effekten, skal du tage lidt tid til at lære, hvordan du gør det ordentligt. HDRI Photography: En Essential Færdigheder og Workflow Primer HDRI Photography: En Essential Færdigheder og Workflow Primer Denne vejledning beskriver begreber involveret i HDR fotografering efterfulgt af en logisk progression af trin i produktionen af billeder med høj dynamisk rækkevidde. Læs mere . Du kan producere nogle slående resultater, mens du stadig klarer at beholde et naturligt udseende.
7. Over skarphed
Hvert billede fra et digitalkamera har brug for slibning. Når du skyder i Jpeg sker det i kameraet (selvom du muligvis stadig skal tilføje flere i indlæg), og når du optager i RAW Budding Photographer? Her er hvorfor du skal skyde Raw Budding Photographer? Her er hvorfor du skal skyde råt Hver dSLR, prosumer og endda nogle avancerede kompakte kameraer har evnen til at gemme råbilledfiler. Dette er ikke kun en højere kvalitet af billedet, det er en gave fra fotograferingsgudene. Læs mere, du skal tilføje det, når du behandler billedet.
For meget skarphed er imidlertid en dårlig ting. Det producerer hårde, grimme konturer, tilføjer haloer omkring kanten af genstande, skaber en malerisk effekt på detaljerede områder (som løv) og kan også forværre lyden i høje ISO-billeder.
Der er to ting du kan gøre for at forbedre din skarphed:
- Zoom ind til 100%. Skarphed er kraftigere end den kan vises, og effekten er muligvis ikke umiddelbart synlig, når den zoomes ud.
- Brug Masking indstillingen. Hold Alt- tasten nede, og træk skyderen Masking til højre. De hvide bits bliver skarpt, de sorte områder vil ikke. Dette gør det muligt at begrænse slibning til kun kanter og teksturer, mens man forlader alene glatte områder som himmel.
Desuden er det vigtigt at huske, at skarphed ikke kan rette uklare billeder. Hvis dit kamera manglede fokus, eller hvis der er bevægelsesfejl forårsaget af langsomme lukkertider, vil der ikke være nogen form for skærpning. Faktisk vil det nok gøre det værre. Du kan enten omfavne blødheden eller bare slette billedet.
8. Overdrive virkningerne
Lightroom har mange effekter, der kan forbedre og forbedre et foto, men bruge dem på en tunghåndet måde, og de ender med at se dårligt ud.
Et primært eksempel er Vignetteværktøjet . Du kan bruge den til at subtly tegne betragterens øje mod en bestemt del af billedet, men det kan også gøre dit billede til at ligne, at det blev skudt med en meget billig linse eller endda som en stille fra en gammel stille film.
Medmindre du bevidst går til vintageudseendet, skal du sætte Feather- skyderen til ca. 80-100 og holde beløbet lavere end du ville forvente. Effekten er meget stærkere end den oprindeligt ser ud - omkring -10 til -20 er ofte nok.
Et lignende princip gælder for det graduerede filterværktøj . Det er fantastisk til mørkere eller tilføje drama til lyse himmel, men det kan gå galt. For et naturligt udseende skal du sørge for at bruge en større, glat gradient, snarere end en kortere, mere abrupt, der vil se falsk ud.
Hvis du ved et uheld optager forgrundsobjekter i din gradient, skal du også skifte til Justeringsbørste, indstille en positiv total på skyderen, og derefter male over objektet for at annullere effekten af gradienten.
9. Oprettelse af støj ved overbehandling
En af de mest ubehagelige bivirkninger ved mange af de ovennævnte fejl er, at de alvorligt kan forringe kvaliteten af dine billeder. Belysning af eksponeringen, løftning af skyggerne, stigende mætning eller endda beskæring for tungt kan alle medføre, at støj bliver fremtrædende, selvom der ikke var nogen støj i billedet til at begynde med.
Du finder tingene kan gå ned ad bakke hurtigt, når du arbejder med en JPEG eller et højt ISO skud Hvordan påvirker dit kameraets ISO-indstilling dine billeder? Hvordan påvirker dit kameraets ISO-indstilling dine billeder? At vide, hvornår du skal justere dine ISO-indstillinger, kan gøre en stor forskel for din fotografering. Læs mere (eller, værst af alt, en høj ISO-JPEG).
Hvis du finder dig selv med et billede, der er mere støjende end du kunne lide, kan du prøve at tæmme det med Justeringsbørsten . Dette værktøj gør det muligt at anvende forskellige niveauer af støjreduktion til forskellige dele af billedet. For eksempel kan en klar blå himmel klare meget kraftig støjreduktion, mens et mindre tekstureret område skal behandles mere let, så du ikke mister detalje.
Men den bedste løsning er at undgå at skabe støj i første omgang.
10. Beskæring til den forkerte form
Vores endelige fejl gælder for det meste for de fotos, du planlægger at udskrive. Det er fristende at frit beskære et billede for at fjerne uønskede objekter og for at forbedre indramningen. Men det kan medføre uventede problemer.
Når du bruger online fotoudskrivningstjenester og køber færdige rammer, er du begrænset til et sæt antal standardstørrelser og billedforhold. Selv udskrivning og indramning af et tilsyneladende standard 16 tommer x 9 tommer billede kan være en udfordring.
Lightroom's Crop- værktøj har en masse forudindstillinger, der svarer til de mest almindelige udskrivningsforhold, som 1 x 1 tommer, 10 x 8 tommer og 7 x 5 tommer. Hold dig til disse, hvis du har til hensigt at udskrive.
Hold det subtilt
Det er let at lave fejl i Lightroom. Du bliver så fokuseret på jobbet, som du alle føler for perspektiv, krummer skyderne højere og højere uden at indse den virkelige effekt det har på dine fotos.
Ideelt set bør billedbehandling være usynlig. Jo mere du gør, jo bedre er det nødvendigt at være. Ved at være opmærksom på nogle af de faldgruber, der er forbundet med Lightroom-behandling, er du nu bedre rustet til at se dem og undgå dem i fremtiden.
Gør du nogle af disse fejl i Lightroom? Hvilke fejl ser du andre gør, som vi også bør vide om? Fortæl os om dem i kommentarerne nedenfor.