Forstå hvad der virker, og hvad der ikke virker i dine egne billeder, er den perfekte måde at forbedre dine fotografiske færdigheder på. Denne vejledning viser dig, hvordan og hvorfor du burde kritisere dine egne skud.
Den legendariske fotograf Ernst Hass forklarede; "Begrænsningerne i din fotografering er i dig selv, for det vi ser er, hvad vi er". For at fjerne dine begrænsninger i fotografering skal du være i stand til at se mere klart både verden omkring dig og dine færdige billeder.
At kunne ærligt og konstruktivt kritisere dine egne fotografier er et stort skridt til at opbygge dine færdigheder inden for alle områder af fotografering. Bruges sammen med at modtage fotokritik fra andre 8 Pladser til feedback på dine billeder 8 Pladser til at få feedback på dine billeder En af de bedste måder at forbedre dine fotografiske færdigheder på er at samle ægte tilbagemelding fra folk, der ved, hvad de taler om. Disse otte steder er hvor du kan gøre netop det. Læs mere, du får se dine billeder forbedres umådeligt.
Hvorfor selvkritik er vigtigt
At blive "din egen værste fotografisk kritiker" har nogle få måder at komme i gang.
Når du vedtager denne måde at analysere fotografier på - søger efter hvad der virker, og hvad der ikke gør - udvikler du en sjette sans. Du bliver opmærksom på konstante fejl, du laver. Du vil begynde at forstå, hvorfor alle disse YouTube-videoer og fotobøger fortæller dig at prøve det trick.
Denne sans giver dig mulighed for at foretage små justeringer i kameraindstillinger og kompositioner fra din søger, simpelthen fordi du føler, hvad der er nødvendigt. Slutresultatet bliver naturligvis mere bevidst, og du bruger mindre tid, hvis du ønsker at tage det skud igen.
Til gengæld vil din selvtillid som fotograf vokse. En tillid til at få det grundlæggende giver ret til at skubbe dig kreativt. Det vil sige at skubbe dig selv uden at være blind for hvilke grænser du skubber, eller hvorfor du endda skubber dem.
Når du udvikler disse kritiske færdigheder, vil du endda kunne tilbyde dem til andre fotografer. Da din ven vælger en DSLR for første gang, kan du tilbyde ægte, førstehånds kritik af deres billeder for at løfte dem op.
Så hvad er en kritik?
At skamløse citere yderligere 8 steder at få feedback på dine billeder 8 steder at få feedback på dine billeder En af de bedste måder at forbedre dine fotografiske færdigheder på er at samle ægte tilbagemelding fra folk, der ved, hvad de taler om. Disse otte steder er hvor du kan gøre netop det. Læs flere af mine artikler:
"En kritik er ikke en mening. En kritik skal fokusere på et objekts objektive kvaliteter. Hvis noget objektivt ikke har fungeret, som manglende fokus, bør du tilbyde bestemte løsninger. "
Det er objektiviteten og anvendeligheden af en kritik, der gør den så værdifuld. Subjektivitet bør ikke komme ind i den. Ligeledes må de følelser du følte, da du slog skuddet. I stedet for at se udelukkende på hvad du gjorde forkert, skal du også se efter hvad du gjorde rigtigt. Se efter måder billedet kunne have været bedre, og find ud af, hvordan du vil undgå denne fejl i fremtiden.
Alt feedback skal være konstruktivt og ikke destruktivt.
Sådan kritiserer du dine egne billeder
Selv om kritikere dine egne fotos er en færdighed, der kommer med tiden, er der flere aspekter af dine fotografier, du bør undersøge hele tiden.
Når du forbedrer, vil der være mere subtile ting, du begynder at kigge efter, men for at mestre det grundlæggende skal du være opmærksom på disse.
Har det kløet?
Når du har taget dine egne følelser ud af billedet, skal du prøve at opleve billedet fra øjnene af nogen, der ser det for første gang. Hvilket humør eller følelser breder det op? Skal seeren arbejde hårdt for den følelse, eller er det øjeblikkeligt?
Hvis du leder efter et billede, der fanger opmærksomhed, skal det have kløften. Dens indvirkning skal være stærk. Hvis du ikke føler det, så prøv at finde ud af hvorfor. Var vægtningen, dybdeskarpheden eller fokuseret forkert? Find ud af hvad du skal passe på i din næste shoot.
Gør eksponeringen arbejde?
Hvis du ønsker at udskrive dine billeder, kan over- eller underbelastede billeder nemt tabe den kløft du behøver dem til at beholde. Ved at lære, hvordan du bedre kan bruge kameraets lysmåler, kan du foretage bedre blænder og lukkerhastighedsbeslutninger. Grundlæggende: Blændehastighed og lukkerhastighed for startfotografer Grundlæggende: Blænde og lukkerhastigheder for begyndende fotografer Læs mere for at løse disse problemer i fremtiden.
En måde at gøre dette på er automatisk eksponering bracketing (AEB), som er muligt at konfigurere på de fleste anstændige kameraer. AEB tager billedet ved hjælp af den eksponering kameraet mener er korrekt, sammen med en ved +1 stop og en anden ved -1 stop. Dette er en perfekt måde for dig at forstå, hvordan dit kamera fungerer, og hvordan små justeringer kan påvirke dit endelige billede.
Fokuserer du korrekt?
Det primære emne i dit billede skal være i skarpt fokus og skal være i passende kontrast til resten af skuddet. I portrætfotografering 14 Tips til bedre portrætfotografier 14 Tips til bedre portrætfotografier Gruppeprofilerne er sjældent nemme, men det er helt sikkert muligt for dig at blive fortrolig med denne slags skud. Her er nogle tips til at hjælpe med at skærpe dine evner. Læs mere, det pågældende emne er den pågældende person (så brug en bred objektivåbning for en smal dybdeskarphed), men vær ikke for tunghændet med dette. Dette sikrer, at baggrunden blødgøres. I landskabsfotografering Få perfekte landskabsbilleder ved brug af eksponeringsblanding Få perfekte landskabsbilleder ved brug af eksponeringsblanding Ujævne landskabsbilleder får dig ned? Få en afbalanceret eksponering uden at ty til HDR ved hjælp af eksponeringsblanding - her er hvordan. Læs mere, det er ofte hele skuddet, der skal være i fokus.
Disse retningslinjer bør dog tages løst. Uanset hvilken dybdeskarphed og fokuspunkt du vælger, skal du vælge en grund. Uanset om du har det rigtigt, eller lidt forkert, spørg dig altid hvorfor.
Hvordan er sammensætningen?
Vi er ofte foredragte om sammensætningsregler, især tredjelandsstyre, 50/50, kontaktpunkter osv. Disse er alle nyttige principper, der skal tages i betragtning for at hjælpe dig med at forstå dit skud. Men når du beslutter dig for din sammensætning, skal du ikke følge disse regler blindt. Sørg for at de arbejder for det skud, du forsøger at søm.
Dette betyder at være opmærksom på sammensætningens visuelle vægtning. Er der for meget til at foregå til venstre? Er aktivitet i baggrunden væk fra forgrunden? Er alt i billedet faktisk med til det samlede resultat? Er øjet ledet til, hvor du vil have det at gå (dvs. en førende linje)? Skulle du have været tættere på emnet? Er din horisont lige?
Der er mange spørgsmål at spørge dig selv om komposition, så tag dig tid til virkelig at analysere disse billeder. Det vil betale sig i fremtiden.
Hvordan ser den farve ud?
At få farvningen i et billede til højre er ikke let at gøre. Dette betyder ikke nødvendigvis, at farverne skal være identiske med det, de var i virkeligheden. Det betyder, at de skal arbejde for formålet med dit billede.
Hvis du bruger en flash, er mastering af hvidbalancen en kunst. Hvis du efterfølgende redigerer dine billeder uden at kalibrere din skærm, spilder du din tid. Hvis du tager billeder, før dine øjne har justeret til visse belysninger, ser dine billeder ikke ud som du forventer. Hvis du optager i svagt lys En lysende vejledning til lavt lysfotografi En lysende vejledning til lavt lysfotografering Hvis fotografering handler om at fange lys, hvordan tager man billeder, når lyset er knappe? Læs mere, farverne bliver skyllet ud.
Tanken er at forstå, hvordan farven virker i dine fotos og for at undgå mætning. For at hjælpe med dette, skal du prøve at slukke for automatisk hvidbalance på dit kamera i et par dage for at lære, hvordan dette påvirker det endelige billede. Og hvis du ofte skyder i sort / hvid, skal du huske at billederne er lavet sort / hvid ved at gengive scenens farve, hvilket betyder, at farve stadig spiller en vigtig rolle i disse billeder.
Gør fotoarbejdet?
Nogle gange, selvom de tekniske aspekter af et billede er langt fra perfekte, pakker fotoet stadig et slag. Dette er fordi historien er konge.
Hvis billedet på trods af ufuldkommenhederne i dit billede fremmer de følelser, du ønskede, så har du et godt billede. Men selv i tilfælde som disse, skal du forstå, hvad det handlede om den historie eller emne, der fik det til at skinne igennem trods disse ufuldkommenheder.
Brug kritik til at forbedre din fotografi
Kritisk at undersøge dine billeder ved at se på de seks aspekter ovenfor giver dig mulighed for hurtigt at lære et ton om dine stærke og mangler som fotograf.
Fortsæt med det, og denne feedback loop Sådan taber du og sparer penge med smart feedback Sådan taber du og sparer penge med smart feedback Er dine forsøg på selvforbedring opfyldt med andet end frustration og mangel på fremskridt? Heldigvis kan den enkle teknik med smart feedback hjælpe dig med at tackle dine langsigtede mål. Læs mere vil fortsætte med at tjene dig som et værdifuldt læringsredskab til at holde dig på den rigtige vej til at mestre fotografering Hvorfor alle skal lære lidt lidt fotografering Hvorfor skal alle lære lidt lidt fotografering Alle bør lære lidt fotografering, fordi alle kan drage fordel af det. Her er fem grunde til at du bør overveje at hente den op. Læs mere . Før du ved det, kan du endda sælge dine udskrifter til en fortjeneste 5 Mest lukrative karrierer for en spirende fotograf 5 Mest lukrative karriere for en spirende fotograf Ønsker du at tjene penge med fotografering? Der er mange potentielle karriereforløb før dig. Her er et par overvejelser, der hjælper dig med at træffe det rigtige valg. Læs mere .
Hvad ser du endnu mere ud, når du kritiserer et fotografi? Og hvad er de mest almindelige fejl, som du ser, som aspirerende fotografer gør?
Billedkreditter: Kalenderplanlægger fra Rawpixel.com via Shutterstock, Third of Thirds af Dara Russell (Flickr), Symmetriske Vande af Narratographer (Flickr), Fokus af Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Arcade af Liz Jones (Flickr)