Tilbring ti minutter at gå ned næsten alle gader i verden, og du vil se et velkendt syn: En ung person går ned ad gaden med Apples ikoniske hvide ørepropper Vidste du, at din iPhone hovedtelefoner gjorde alt dette? [iOS] Vidste du, at din iPhone hovedtelefoner gjorde alt dette? [iOS] De hvide øretelefoner, der følger med din iPhone eller en anden Apple-mobilenhed, er muligvis ikke de bedste lydkvalitetsenheder på markedet, men hvis du har et par med fjernbetjeningsknapper på ... Læs mere plantet i deres ører. De kan bobbe sammen til taktet, eller de kunne holde hovedet nede, bare forsøger at komme til at arbejde gennem folkemængderne.
Denne vejledning er tilgængelig til download som en gratis PDF. Download Evolution of Music Consumption: Hvordan vi fik her nu . Du er velkommen til at kopiere og dele dette med dine venner og familie.
Stigningen af iPod, musikmusikken og en række streamingmedieplatforme peger alle mod en enkelt, enkel ide: musik er vigtig . Det er vigtigt for folk på individniveau, det er vigtigt for menneskeheden på et samfundsniveau, og det er enormt indflydelsesrige over for teknologien. De enheder, vi bruger til at lytte til musik, hjælper med at forme dagens teknologiske landskab.
Men hvordan kom vi her?
Hvornår blev disse hvide øretelefoner synonymt med unge mennesker og deres bærbare musikafspiller efter eget valg, den allestedsnærværende iPod? Var iPod den første MP3-afspiller? Hvordan har folk lyttet til musik før Walkman? Og hvor begyndte det hele? Svarene på disse spørgsmål fortæller os ikke kun om musikforbrugsteknologiens historie, men også om hvordan folk har relateret til musik i de sidste 150 år.
Tidlige dage: Fonografen
Vores historie begynder, som mange gør, med Thomas Edison. Før sin opfindelse af fonografen i 1877 kunne musiklyttere kun lytte til deres yndlingssange, når andre spillede dem, enten i en koncertsal eller hjemme. Musik har været en vigtig del af menneskekulturen siden forhistoriske tider (nogle eksperter mener, at musik er kommet frem fra 30.000 til 60.000 år siden), men fonografen revolutionerede sit forbrug fuldstændigt.
Før Edisons opfindelse (den anden iteration er afbildet ovenfor), havde nogle opfindere formået at optage musik på det fysiske medie, men 1877 så den første maskine, der både kunne optage musik og spille den tilbage. Lyde, der skal optages, blev overført via en optagelsespennus, som ville skabe indrykkninger på en rund phonograph cylinder, og en afspilningsstift kunne læse optagelsen og afspille den tilbage gennem en membran og det ikoniske horn.
Phonograph cylindrene selv var interessante enheder - Edison startede med en, der bestod af tinfoil indpakket omkring en metal cylinder. Næsten et årti senere oprettede en gruppe forskere og ingeniører, der inkluderede Alexander Graham Bell, en fonografcylinder lavet af karton dækket af voks, der kunne indgraveres med optagelser.
Omkring samme tid skabte Edison en all-voks cylinder, der kunne barberes ned for at optage nye lyde (denne cylinder kunne betragtes som den ultimative forløber til CD-RW). Og i 1889 ramte de indspillede cylindre markedet. Over tid blev den voks, der blev anvendt til cylindrene, hærdet, hvilket øgede antallet af mulige afspilninger fra et dusin til omkring hundrede gange.
I 1890'erne begyndte overgangen til brug af flat-disc-optegnelser. Optagelsen blev ætset på en disk, der kunne genkendes selv i dag som en rekord. Interessant nok er dominansen af posten over phonographcylinderen ikke kommet til lydfidelity: den største fordel ved pladeselskabet var, at det kunne blive lettere masseproduceret. Ved at skabe et mesterstempel kunne en række poster stemples på kort tid, mens hver fonografcylinder skulle registreres individuelt, hvilket væsentligt bremser processen.
Discs blev først udgivet i en fem tommer version, derefter i en syv tommer, en ti tommer og endelig en 12-tommers version i 1903. Omkring denne tid begyndte interessen for dobbeltsidede poster at hente, og Edison indså, at cylinderen var ved at dø. Han skiftede kort til Edison Disc Record (set nedenfor), et 1/4-tommer-tykt stykke shellak, der kun kunne afspilles på Edison Disc Phonographs.
Shellac, dagens standardmateriale, ville ikke blive erstattet af vinyl, et lysere og mere holdbart materiale, indtil efter anden verdenskrig. Efter et fald i salget under krigen fik rekordsalget et stort løft, med flere og flere familier med phonographs med automatiske rekordskiftere i deres hjem.
Overgangen til vinyl faldt også sammen med industriens standardændring fra 78 omdr./min. Til 33 1/3 omdr./min., Hvilket gjorde det muligt at optage en meget større mængde musik på en enkelt disk. En 10-tommer, 78 rpm disk (den mest populære størrelse i en årrække) kunne kun indeholde ca. tre minutter med musik, så lange sange eller samlinger blev ofte delt på tværs af en række diske, som hver var indeholdt i en ærme der var bundet til et bogformat med de andre ærmer, hvilket førte til udtrykket "record album".
En 12-tommers, vinyl-, 33 omdr./min. -optagelse kunne dog indeholde omkring 20 minutters musik på hver side, og dette længerevarende format begyndte at dominere markedet (det bevarede "record album" monikeren samt opnåede titel "LP" til "langspil"). 45 omdr./min.optegnelser steg også i popularitet efter krigen, hvor de fleste indeholdt en enkelt sang på hver side og tjente dem navnet "singles". Extended-play (EP) 45s blev også introduceret, som hver kunne indeholde to sange på hver side .
Ud over dette punkt var ændringerne i record-afspillere hovedsageligt i hardwaren, der bruges til at dreje disken og relæere lydbælte- og direktedrevne drejeborde, balancerede tonearm, bedre styli og så videre. Disse innovationer fortsætter i dag med mærker som Gemini og Stanton. Den nu afbrudte Technics SL-1210 er udstillet på London Science Museum og beskrevet som et af de teknologier, der har formet den verden, vi lever i.
At tage til luften: Radio
Selvom radioteknologien havde eksisteret siden begyndelsen af det 20. århundrede, var det først senere, at musik begyndte at ramme luftbølgerne. Musikradioens tidlige historie er skummel, men en universitetsradiostation i San Jose-området hævdes at have udsendelsesmusik mellem 1912 og 1917, selvom den ikke begyndte at sende radio hver dag til senere.
Under den første verdenskrig (såvel som anden verdenskrig) suspenderede den amerikanske kongres alle amatørradioudsendelser, hvilket betyder, at mange stationer gik permanent ud af luften. Men 1XE i Medford, Massachusetts, udsendte musik i 1919, kort efter krigens afslutning, og i de følgende år begyndte flere musikradiostationer at dukke op.
Desværre mødtes de med en vis modstand: mange mennesker mente, at radio kun skulle bruges til tovejskommunikation, og en station i New York blev endda lukket af en føderal inspektør, der udtalte, at "der er ikke plads på etheren til underholdning. "Hvis han kun kunne se de midler, som vi overfører musik til i dag.
Kommercielt licenserede stationer begyndte også at ses omkring denne tid - Pittsburghs KDKA er uden tvivl den første med sin indledende udsendelse af præsidentvalget i oktober 1920. Derefter blev radioens eksploderende eksploderet: mellem 1920 og 1930 rapporterede en 60% af amerikanerne familier købte radiomodtagere, og antallet af familier med radioer mere end fordoblet i løbet af 30'erne og indvarslede radioens gyldne alder (normalt karakteriseret som vedvarende fra 20'erne til 50'erne).
I de tidlige dage var musik ikke det eneste, der blev udsendt på radioen - faktisk begyndte en række stationer kun at sende musik efter at have været i luften i et stykke tid. Nyheder, sportsresultater, afstemningsresultater, sæbeoperationer, forelæsninger, vejrrapporter, komikere, politiske kommentarer og historier kunne alle blive hørt på airwaves. Chicago's KYW broadcast opera seks dage om ugen, og begyndte ikke at udsende populær og klassisk musik, før opera sæsonen var overstået, og mere programmering var påkrævet.
1922 så det første udseende af noget, der ville ændre fremtiden for musikudsendelser: den første radioannonce . Man må undre sig over, hvor overrasket folkene fra AT & T, det firma, der betalte for annoncen, ville være, hvis de kunne se fremtiden for reklame på internetradio og streamingtjenester. De havde sandsynligvis ingen idé om, hvad de begyndte.
Før det blev anset for acceptabelt at reklamere på radioen, ville virksomheder sponsorere musikalske programmer, der havde navne som Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour og King Biscuit Time . Klassisk musik 13 Gratis samtidige klassiske musikalbum til download [Sound Sunday] 13 Gratis samtidige klassiske musikalbum til download [Sound Sunday] Sound Sunday indeholder gratis musik downloads fra uafhængige kunstnere. I denne udgave er spotlighten på moderne klassisk musik. Det er alt hvad du ville forvente, men fyldt med overraskelser. Giv det et spin! Read More blev ofte sendt live, en praksis, der stadig overlever i meget lille omfang i dag. Landmusikken blev også mere populær i 1920'erne og 1930'erne, med en række populære landshows udsendt.
I løbet af denne tid var standardformatet for radiostationer fuldserviceformatet, der så stationens udsendelse ikke kun musik og andre former for shows, men også nyheder, vejrrapporter, talkshow Top 8 Radio Talk Show Hosts med online streaming Top 8 Radio Talk Show Hosts Med Online Streaming Mens du søgte efter et interessant emne denne uge, indså jeg, at vi aldrig har virkelig dækket radio talk show værter her på MUO. Både David og Dean diskuterede hvordan du kan komme i gang i din egen ... Læs mere, og en bred vifte af andre ting af interesse for den lokale offentlighed. Dette kan blandes med en netværksudsendelse. Det samme sker på offentlige radiostationer Find alle offentlige radiostationer under lange rejser med NPR Road Trip Find alle offentlige radiostationer under lange rejser med NPR Road Trip Kørsel over Amerika snart? Vet, hvilken station der bærer offentlige radioprogrammer for hver kilometer af din rejse, takket være NPR's Road Trip-værktøj. Du får kørselsretninger fra Bing sammen med navn og frekvens ... Læs mere i dag.
Udviklingen af populærmusik henføres ofte til radioen, og stigningen af de 40 bedste stationer i begyndelsen af 50'erne har påvirket, hvordan musikradio fungerer selv i dag. Ved at tillade radiostationer at køre med mindre plads, udstyr og personale end fuldstationer, blev top 40-stationer hurtigt normen, især efter at det var muligt at sende præ-indspillede programmer i 1940'erne efter højfrekvens magnetisk optagelse (før dette, de fleste radioprogrammer blev sendt live for bedre lydkvalitet).
En anden betydelig udvikling inden for radioteknologi fandt også sted omkring midten af århundredet: opfindelsen af transistoren. Efter sin opfindelse i 1947 blev den hurtigt integreret i radioer, så de kunne gøres mindre og bærbare, i stedet for de store stationære, der typisk er forbundet med radioens gyldne alder. I 60'erne og 70'erne blev der produceret milliarder af disse radioer, der gør det let at gøre bærbar musik til virkelighed.
Tag det med dig: Tape
I 1958 ville RCA ændre fremtiden for hjemmemusikforbruget ved at indføre RCA tape patronen (billedet til højre for en senere kompaktkassette nedenfor). Før denne patron var magnetbånd ikke en realistisk mulighed for hjemmebrug, da reel-to-reel-spillere var for komplicerede for forbrugerne, især sammenlignet med de rekordspillere, der havde været de facto-standarden for hjemme lytter i flere årtier.
Dette var også første gang, at lyd af acceptabel kvalitet var kodet på et magnetbåndbåndsmedium til brug i hjemmet. Selvom RCA-tapekassetten introducerede muligheden for 60 minutters højttalere af høj kvalitet på magnetbånd, ville det ikke vise sig at være en succes - det forsvandt fra hylderne i 1964, hovedsageligt på grund af lavt salg af spillere forårsaget af en tøven på den del af detailhandlere og hi-fi entusiaster til at vedtage teknologien.
En række konkurrerende systemer forsøgte at opnå markedsdominans gennem magnetbånd, men det var først i 1964, at hjemmelyd ville forene sig om et nyt format: 8-track tape . Bill Lear fra Lear Jet Corporation sammen med repræsentanter fra Ampex, Ford, General Motors, Motorola og RCA arbejdede sammen for at forbedre den teknologi, der tidligere var udviklet til 4-båndet, som i sig selv havde været en forbedring på 3-spor model.
Andre tapeformater havde allerede været tilgængelige på hjemmemarkedet i flere år, men inddragelsen af 8-trackspillere i mange biler fra 60'erne og 70'erne førte til at blive det dominerende format på dagen, på trods af dets første 46 minutter play-time format.
I slutningen af 60'erne blev alle Fords biler tilbudt med en tilgængelig 8-track-afspiller som en opgradering, og hundreder af bånd blev løsladt, med kataloget snart rivaling det af vinyl. Og mens andre 8-spor formater kom og gik, holdt Lear-tape fast som den mest dominerende. Selv om 8-sporets regeringstid var kort (det var blevet erstattet af Phillips 'kompakte kassetter i slutningen af 70'erne), forbliver det en ikonisk musiklagringsmetode.
Når Phillips viste, at deres kompakte kassettebånd kunne bære højfit musikalsk indhold i begyndelsen af 1970'erne, begyndte de en hurtig stigning i dominans på bilmusicmarkedet. Deres lille størrelse var en stor tæller til deres fordel, da mindre bånddæk i biler og boliger var fordelagtige - selv soldater i Vietnam værdsatte den mindre størrelse og større transportabilitet af mediet.
Når producenterne begyndte at lave mindre bærbare bånddæk, blev kassettens sted i musik cementeret. Bærbare stereoer blev mere gennemførlige, end de havde været, da 8-sporet var standardformatet, og vedtagelse af bilindustrien sikrede en hurtig stigning i popularitet.
En innovation, muligvis endnu vigtigere end selve kassetten, blev imidlertid udgivet af Sony i 1979: Walkman . Indførelsen af den lille bærbare stereobåndafspiller Tunes On The Go: Fra Walkman til iPod & Beyond [Geek History] Tunes on the go: Fra Walkman til iPod & Beyond [Geek History] Dine børn vil aldrig vide, hvad det er som at have batterierne på en personlig kassettspiller begynder at løbe ud, da musikken sænkes af et mærkbart par BPM og Bruce Dickinson's vokal ... Læs mere hjalp endnu flere af de musiklydende offentlige acceptbånd som et levedygtigt hjem og personlige musikmedium.
Walkman, der oprindeligt blev udgivet som Sound-About i USA, Stowaway i Storbritannien og Freestyle i Sverige, ændrede grundlæggende, hvordan folk lyttede til musik; ikke længere bundet til store home record spillere eller store ubelejlige bærbare bånd dæk, kunne lytterne nemt tage deres musik med dem, hvor de gik. Og fordi den første Walkman inkluderede to hovedtelefonstik, kunne musik blive nydt med en ven.
I 1983 kassetter outsold vinyl for første gang, i høj grad takket være walkman og lignende enheder fra andre producenter. Fortsat innovation bragte AM / FM-radioer, bas boost, genopladelige batterier Battery University: Din guide til genopladelige batterier Battery University: Din guide til genopladelige batterier Læs mere og vend automatisk til Walkman, som fortsatte med at præsentere et slankt ansigt i hele en stor antal iterationer gennem 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne.
Walkman-navnet er så ikonisk, at det er blevet brugt til en række enheder, fra cassette-afspillere til cd-afspillere til video MP3-afspillere, og er stadig i brug i dag.
Den digitale tidsalder: Compact Disc
Selv om digital optagelse var sket siden slutningen af 1960'erne, var det først i begyndelsen af 1980'erne, at de første kommercielle cd'er (cd'er) optrådte. Skønt skiver, der ligner det eventuelle format, blev vist af virksomheder i 70'erne, blev formatet på cd'en standardiseret i 1980, hvilket gør det meget lettere for producenterne at komme ind i virksomheden.
Før cd'en blev magnetbåndsdata (eller sporet på en rekord) læst mekanisk, med en sensor, der drej et magnetisk eller fysisk mønster ind i et elektrisk signal. Brugen af en laser til at læse dataene, der var kodet på disken, var et stort spring fremad i lydteknologien - laseren blev hoppet ud af disken, og refleksionerne blev aflæst af en sensor, der overførte et elektrisk signal.
I 1981 blev ABBAs Besøgende det første populære musikalbum, der blev presset til CD, som hurtigt blev fulgt af det første album, der blev udgivet på CD, Billy Joels 52nd Street . Siden da har musikalske udgivelser næsten altid inkluderet en cd-udgivelse, med formatet dominerende markedet i slutningen af 80'erne, gennem 90'erne og ind i begyndelsen af 2000'erne.
Fejlkorrektion blev bygget meget hurtigt i cd'er, en af de faktorer, der bidrager til formatets popularitet med lydfiler. Selvom diehard LP-fans stadig roste vinyl (især i Amerika, hvor modstanden mod cd'en var lidt mere forankret end i Europa), var muligheden for en cd-afspiller til at dæmpe effekten af en ridse eller fingeraftryk et stort spring fremad i lydteknologi .
Og skibbeskyttelsen indført i senere spillere vil yderligere forbedre lytteoplevelsen ved at lagre nogle få sekunder musik forud for tiden, så afspilningen fortsætter uafbrudt i tilfælde af et skib.
I slutningen af 80'erne var cd'er eksploderet i popularitet, med prisen på cd-afspillere, der kommer ned, og et stadig større antal kunstnere konverterede deres tilbagekataloger til det nye digitale format. 60 minutters spilletid på en cd kombineret med den høje lydkvalitet, der tilbydes samt læserlasers modstand mod interferens med støv eller andre partikler, gjorde CD'en til det primære musikalske medium i det næste årti, hvor hjemme- og bærbare spillere hurtigt var vedtaget af lyttere.
Skønt cd'en har forblev relativt uændret i sin levetid, var der en række små ændringer i formatet gennem årene. I 1983 blev de første eksperimenter med sletbare diske afsløret, hvilket banede vejen for den senere CD-RW (re-writeable), som erstattede CD-R'en (recordable) i midten af 90'erne. Omkostningerne til både cd'er og optagere kunne skrive til dem faldt hurtigt, hvilket gjorde disse disker, i hvert fald midlertidigt, allestedsnærværende.
CD'er lavede også et stort sprøjt i computerindustrien, med cd-rom'er (CD-read only memory), der debuterede i 1985. Yderligere forbedringer førte til oprettelsen af Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD og Blu-Ray-diske.
CD'ens musikalske regering blev dog ikke udfordret. I 1992 annoncerede Sony MiniDisc, et magneto-optisk lagringsmedium, der kombinerede lagringssystemerne for magnetbånd og optiske cd'er. Sony håbede, at den mindre størrelse og betydeligt bedre hældningsresistens ville hjælpe MiniDisc'en med at overskride cd'en som dagens musikalske medium, men det var ikke at være.
Et par audiophiler kritiserede lyden i nærheden af CD-kvalitet, og MiniDisc'en led også af mangel på spillere og forudindspillede album, det drastiske fald i tomme cd-priser og især fremkomsten af MP3-musikafspillere.
Selv om MiniDisc havde nogle fordele i forhold til cd'er, led det af dårlig timing, med den solid state revolution, der hurtigt gjorde dem forældede. Sony stoppede med at lave MiniDisc Walkman-afspillere i 2011 og alle andre MiniDisc-spillere i 2013, helt dræber af mediet (selvom nogle døhards stadig forsvarer det, hvorfor jeg stadig elsker MiniDisc [Opinion], hvorfor jeg stadig elsker MiniDisc [Opinion] Jeg er klar over at dette kan lyde som ranting af en mand nærmer sig middelalder, trængt af år af iPods og MP3-afspillere og OS opdateringer og finde den rigtige app at optage med, men ... Læs mere).
Elektroniske musikens tænderår: De første MP3'er
Historien om MP3 Hvad er MP3-format og hvad er dets oprindelse? [Teknologi forklaret] Hvad er MP3-format og hvad er dets oprindelse? [Teknologi forklaret] Læs mere er en fascinerende. Det startede i 1982, da Karlheinz Brandenburg var en ph.d.-studerende ved Friedrich-Alexander Universitet Erlangen-Nürnberg. Hans speciale rådgiver udstedte ham en udfordring: finde en måde at overføre musik over digitale telefonlinjer.
1986 oplevede de første virkelige fremskridt på projektet, da mere avanceret teknologi blev brugt til at adskille lyde i tre sektioner, eller "lag", som hver kunne gemmes eller kasseres afhængigt af dets betydning for den overordnede lyd. Brandenburg og hans kolleger udnyttede lidt af et psykoakustisk fænomen kaldet auditiv maskering for at komprimere optagelsens filstørrelse.
Auditorisk maskering er, hvad der sker, når det menneskelige øre ikke kan høre bestemte lyde; højere lyde eller de med lavere frekvenser kan maske andre lyde, hvilket betyder, at de uklare lyde kan kasseres fra en optagelse uden mærkbart tab i kvalitet. Dette førte til evnen til at kode filer med nedsat bitrate, hvilket resulterede i mindre filer, der beholdt en acceptabel mængde af kvaliteten af den oprindelige lyd.
Motion Picture Experts Group (MPEG), en gruppe, der har til opgave at oprette verdensomspændende standarder for lydoptagelse, blev oprettet af International Standards Organization (ISO) i 1988. Standarden, som MPEG skabte, omfattede lag I, II og III, sidstnævnte Den højeste kvalitet ved lave bithastigheder.
Arbejdet med digital kodning fortsatte, men løb ind i problemer, med stemmer optaget i meget lav troskab. Efter yderligere eksperimenter med psykoakustiske modeller og datakodeker - og et tæt opkald, hvor kodningen simpelthen stoppede med at virke to dage før kodens kode - blev MPEG-1 Audio Layer III færdiggjort i 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (og MPEG-2 Audio Layer III, et forbedret format standardiseret i 1998) er et lossy lyd datakomprimeringsformat. Hvordan virker filkomprimering? Hvordan virker filkomprimering? Filkomprimering er kernen i, hvordan det moderne web fungerer, man kunne argumentere for, fordi det giver os mulighed for at dele filer, der ellers ville tage for lang tid at overføre. Men hvordan virker det? Læs mere, hvilket betyder, at hver gang den digitale fil er ukomprimeret og genkomprimeret, går flere oplysninger tabt. Kompressionsalgoritmerne til MP3 udnytter begrænsninger i menneskelig hørelse for at afskaffe lyde, som ikke opfattes - eller slet ikke opfattes - af det menneskelige øre, hvilket resulterer i meget små musikfiler i forhold til mere robuste tabsfrie algoritmer.
Efterhånden som teknologien blev avanceret, blev kodningsalgoritmerne mere komplekse, hvilket tillod ting som gennemsnitlig og variabel bitrate-kodning, hvor mere komplekse dele af lyden optages med en højere bithastighed end mindre komplekse, hvilket resulterer i lyd af højere kvalitet.
Efter at have indset, at dette nye format kunne være til stor nytte for det voksende internet, besluttede Brandenburg og MPEG på en filforlængelse i 1995: .mp3 . Det var omkring denne gang, at Brandenburg blev spurgt et spørgsmålet fra en engelsk iværksætter: "Ved du, at dette vil ødelægge musikbranchen?"
Når man ser tilbage på denne samtale, forekommer det sandsynligt, at ingen af dem har nogen ide om, hvor meget dette ville være sandt. Men det tog ikke lang tid at få det klart, hvor stor en shakeup det ville være.
I midten af 90'erne var MP3-afkodningssoftware billig - WinAmp, et af de mest downloadede Windows-programmer i æraen, var gratis (selv om det gik til en freemiummodel, hvor ekstramateriale kunne betales). Men kodningssoftware var dyrt og dannede centrum for forretningsmodellen.
(Hvis billedet ovenfor gør dig længes efter pre-iTunes-dage med digital musik, skal du prøve at lave en bærbar version af WinAmp til et USB-drev. Sådan laver du en bærbar version af Winamp til din USB-drev Sådan laver du en bærbar version af Winamp til din USB-drev læs mere!)
Desværre for Fraunhofer og musikbranchen generelt købte en australsk studerende professionel kodningssoftware med et stjålet kreditkort i 1997 og distribuerede kernen i softwaren som freeware. Brandenburg fortalte NPR, at det var i 1997, at han "fik indtryk af, at lavinen rullede og ingen kunne stoppe det længere."
Den uundgåelige stigning i peer-to-peer Hvordan P2P (Peer to Peer) Fildeling fungerer Hvordan P2P (Peer to Peer) Fildeling fungerer Der har altid været en mørk side til internettet, og fra de tidligste dage var piratkopiering voldsom. Det begyndte med opslagstavler selv før den traditionelle "internet", som vi ved, at den selv var født, ... Læs mere musikdeling resulterede i et af de mest berygtede virksomheder i internetalderen: Napster . Selv om det kun var omkring to år, rystede opfindelsen af Shawn Fanning, John Fanning og Sean Parker musikverdenen som ingen anden software før eller siden. Napster var en enkel, frivillig frivillig (P2P) fildelingstjeneste; det var ikke det første, men dets fokus på MP3-deling katapultede det til næsten 25 millioner verificerede brugere i februar 2001.
Selvom det blev brugt af en bred vifte af mennesker, er Napster ofte forbundet med dagens studenter; en række universiteter blokerede tjenesten fra deres netværk, og de der ikke rapporterede store mængder trafik - ifølge en artikel i 2000 rapporterede nogle administratorer mellem 40 og 61 procent af trafikken fra deres universitetsnetværk til Napster.
Selvfølgelig kunne denne gratis musikdistribution ikke vare længe før den blev angrebet af musikbranchen. Det første store angreb på Napster kom fra thrash guder Metallica i 2000: efter at de opdagede at deres single "I Disappear" var blevet lækket til Napster, før den blev frigivet, og selv havde lavet den til radio, indgav de en retssag mod tjenesten under Digital Media Copyright Act Hvad er Digital Media Copyright Act? Hvad er Digital Media Copyright Act? Læs mere . Dr. Dre fulgte hurtigt efter sig (ingen ordsprog er beregnet). Recording Industry Association of America indgav også en jakkesæt. Som et resultat af disse retssager lukkede Napster i 2001 og erklærede konkurs det følgende år.
På trods af Napster's angreb og efterfølgende hurtige død, sprang mange andre P2P-fildelingstjenester op. Hvis du var i dine sene teenagere eller tyverne i begyndelsen af 2000'erne, husker du næsten helt sikkert LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var ikke en god tid for disse tjenester, og mange af dem blev lukket med lignende retssager.
Selvfølgelig eksisterer P2P-musikdeling stadig i dag, med BitTorrent Torrent-vejledningen til alle. Torrent-vejledningen til alle Denne nybegynder guide er en god introduktion til peer-to-peer-fildeling med BitTorrent. Kom godt i gang med download af torrent på en sikker og ansvarlig måde med vores tips her. Læs mere som et af de mest populære formater i brug - især på grund af dets decentrale format, som ikke let kan lukkes. BitTorrent trackers, som hjælper brugerne med at finde hinanden og de filer, de søger efter, kan og har været målrettet mod retssager og taget ned.
På dette tidspunkt var MP3'er flyttet ud af computeren og ind i lytterens lommer. Forskellige kilder har forskellige meninger hvad den første MP3-afspiller var, men Audio Highway's Listen Up MP3-afspiller, udgivet i 1996, er en god indsats. 1997 MPMan, udgivet af Saehan Information Systems, fulgte tæt på hælene.
Disse var relativt rudimentære systemer ved dagens standarder, der indeholdt seks til tolv sange og viste den aktuelle sang på en lille skærm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox og et par andre blev udgivet i de følgende år, men markedet destroyer var endnu ikke kommet: Apple iPod, i 2001.
Den første generation af iPod var et monster, der indeholdt en 5 GB harddisk, der indeholdt op til 1.000 sange og solgte for $ 400 (interessant, den første telefon med MP3-funktioner, Samsung SPH-M100, blev lanceret året før i 2000). Det mekaniske rullehjul og fem-knappers layout blev synonymt med MP3-afspillere meget hurtigt på grund af iPods popularitet; dens lille størrelse hjalp katapult det til forkant med MP3-afspiller scene.
I løbet af de næste 14 år har iPod gennemgået et stort antal iterationer i løbet af de næste 14 år og ser et betydeligt fald i størrelse og vægt, indførelsen af touch-scroll rullehjul, farveskærme og et stort spring i rådighed opbevaring; den endelige iPod Classic (som den hedder) havde 160 GB lagerplads, 32 gange den oprindelige.
I årene efter udgivelsen af den første iPod ser vi udgivelsen af en række andre modeller, herunder iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano og iPod Touch. Andre vigtige MP3-afspillere ville blive frigivet under iPods regeringstid, men ingen er kommet tæt på at fornemme markedsdominansen hos Apples slanke lille spiller.
Den Siri personlige assistent, Retina display teknologi Hvordan virker Apple Retina Display Work? [MakeUseOf Forklarer] Hvordan virker Apple Retina Display? [MakeUseOf Forklarer] Disse dage er folk vanvittige om Apple Retina Display. Formentlig gør det vidundere! En fuldstændig ikke-pixeleret skærm? Hvem ville nogensinde have troet ?! Men mange spørgsmål vækker den formodede revolutionerende teknologiske udvikling. Er det virkelig ... Læs mere, kameraer, videooptagelse, stemmekontrol, Bluetooth og Wi-Fi-forbindelse blev alle tilføjet gennem årene, fortsatte Apples historie om innovation. I september 2012 rapporterede Apple, at 350 millioner iPods var blevet solgt over hele verden.
Selvfølgelig, hvor går iPod, så går iTunes. Det er ingen overraskelse, at iTunes debuterede i 2001 sammen med iPod som "verdens bedste og nemmeste at bruge" jukebox "-software." Mere vigtigt var udgivelsen af iTunes 4 i 2003, der omfattede iTunes Music Store, Apples indtræden i musiksalget forretning.
Muligheden for at købe en sang eller et helt album med et enkelt klik var naturligvis meget tiltrækkende for brugerne og har forblevet det - iTunes har været den største distributør af musik i USA siden 2008 og den største i verden siden 2010, på trods af en vis tilbageslag over digital rettighedsadministration og et par juridiske tvister.
På trods af den teknologiske overlegenhed og den overordnede popularitet af MP3-formatet bruger iTunes Store ikke denne kodning; de solgte sange er nu kodet i Advanced Audio Coding (AAC) format, som blev standardiseret i 1997 og beregnet til at være efterfølgeren til MP3. Med mere avanceret kodning, højere kvalitet ved tilsvarende bithastigheder og mere fleksibilitet er AAC et overlegen format. Selvom MP3 stadig er udbredt, har AAC mere branchestøtte og vil sandsynligvis helt erstatte MP3 i den nærmeste fremtid.
Streaming Revolutionen: Pandora
Selv om titlen på "first music streaming service" ikke er let at give, tager Pandora let den "største tidlige musik streaming service" etiket. Lanceret i 2005 pionerede den stilen til musikanbefalingstjeneste, der ville vokse til at blive en af de største tendenser i moderne musik.
Fem år før Pandora blev en realitet blev Music Genome Project grundlagt i et forsøg på at "fange essensen af musik på det mest grundlæggende niveau." Pandora er "custodian" af dette projekt, som tildeler værdier for op til 450 musikalske karakteristika pr. sang afhængigt af genren: 150 til rock og pop, 350 til rap, 400 for jazz og op til 450 for andre genrer, såsom verdensmusik og klassisk.
Disse karakteristika omfatter ting som "unik instrumentering", "blandet mindre og større nøgle tonalitet", "hard rock rødder", "subtil brug af strenge", "mange cymbaler", "beskidte organ riff", "tynde ambient synth teksturer, "" Episk opbygning / nedbrydning ", " melodisk sangskrivning ", " groove-baseret komposition ", " højsyntetisk lydstyrke ", " tonal harmoni "og næsten alt andet du måske kunne tænke på.
Disse egenskaber er tildelt af menneskelige analytikere, hvoraf ca. 25 arbejder på et givet tidspunkt, der koder to til fire sange i timen, for omkring 10.000 sange om måneden. Disse oplysninger indføres i en algoritme for at give brugeren mulighed for at lytte til sange, der ligner en bestemt sang, et album eller en kunstner (eller i iTunes Radio et helt musikbibliotek).
Denne teknologi har introduceret millioner af lyttere til tusinder af bånd over hele verden og åbnet et stort udvalg af tidligere utilgængelige lytteoplevelser. Selvfølgelig er der en vis kritik af Pandoras anbefalingsmotor, herunder en grad af homogenitet, især efter at Pandora introducerede "thumbs-up / thumbs-down" ratingsystemet. Fortsat bedømmelse af sange vil i sidste ende skabe en meget lille pool i en bestemt kanal, som en bruger havde oprettet.
Men dette forhindrede ikke folk i at bruge tjenesten - i april 2013 havde Pandora 200 millioner brugere, og efter deres IPO i 2011 blev de værdsat til 2, 6 mia. USD. Meget af deres indtægter kommer via annoncer, der stilles til tjeneste, som lytterne hører mellem sange, og suppleres med en annoncefri præmieplan.
Pandoras fremgang til fremtrædende var ikke let; Ideen om en tjeneste, der tillader lyttere at høre musik fra titusinder af kunstnere uden at købe et enkelt album, er en forståeligt kontroversiel. Pandora og andre musik streaming services Hvad er den bedste mobile musik streaming service? Hvilken er den bedste mobil musik streaming service? Online radio henter damp nu, at der er en god konkurrence inden for teknologien. Du er måske bekendt med tjenester som Pandora og Spotify, men nu kan du streame musik på farten ... Læs mere har oplevet næsten konstante kampe over royalties udbetalt til kunstnere, normalt med kunstnere, der kræver højere royalties. Med rettighedshavere tjener - højst - cent pr. Spil, tager det et meget stort antal spil gennem en streamingtjeneste for kunstneren eller pladeselskabet for at tjene penge.
Dog er graden af, at kunstnere lider af tabt albumsalg, diskutabelt; Tim Westergren, grundlægger af Pandora, udtalte i 2012, at nogle få kunstnere modtager betalinger på $ 1 million om året, hvor et par trækker sig nærmere $ 3 millioner. Han sagde også, at 2.000 kunstnere ville modtage betalinger på $ 10.000 eller mere, mens 800 ville modtage $ 50.000 eller mere. Med Pandoras rapporterede indtjening i andet kvartal 2012 alene svæver omkring $ 100 millioner, var de fleste kunstnere dog ikke glade.
Kampen om royalties og online musik streaming var bestemt ikke begrænset til Pandora; Spotify, en stadig mere populær streamingtjeneste for online musik, har konfronteret sine egne vanskeligheder med kunstneres utilfredshed med royalties - inklusiv en temmelig stærkt satiriseret Taylor Swift. Hvorfor Taylor Swift Fejler Om Spotify Hvorfor Taylor Swift Fejler Om Spotify I den seneste uge har Taylor Swift trak hendes musik fra Spotify, inspirerede utallige sang-punge overskrifter og reignited debatten om streaming musik tjenester. Læs mere .
Swifts meget offentlige handling om at trække hendes musik fra Spotify har helt sikkert hjulpet servicen med at få eksponering i offentlighedens øjne. I sidste år viste en afstemning, der blev offentliggjort af Fortune, den som den fjerde mest brugte streaming service i Amerika bag Pandora, iHeartRadio og iTunes Radio . Denne afstemning viste omkring fem gange så mange brugere, der lyttede til Pandora, som det gjorde Spotify, selvom dette hul sandsynligvis vil være lukket lidt siden da.
I december 2013 offentliggjorde Spotify data om, hvor mange rettighedshavere blev betalt pr. Spil af deres sange, hvor beløbene overraskede mange mennesker med, hvor lave de var: i gennemsnit modtog rettighedshavere mellem $ 0, 006 og $ 0, 0084 pr. Spil. Det er mindre end en cent pr spil, hvilket betyder hundredtusinder eller millioner af spiller er nødvendige for enhver meningsfuld indtjening. Pandora betaler ifølge en 2013-rapport $ 0, 0012 pr. Spil for at optage etiketter og $ 0.0002 til kunstnere, hvilket betyder at en kunstner tjener $ 200 pr. 1 million spil. Ligegyldigt hvordan du regner med det, det er ikke så meget.
Selvfølgelig er der meget på spil her. Kunstnere fortjener at blive betalt for deres arbejde, især når det er deres musik, der bringer millioner af lyttere til Pandora, iHeartRadio og andre online streaming-tjenester, der laver millioner af dollars på de annoncer, de sælger. Kunstnere og pladeselskaber arbejder hårdt, og den astronomiske stigning i populariteten af streaming har sat en stor dæmper på cd-salg.
Inden for de sidste par år har online-streaming overgået det digitale musiksalg og tilføjet de bekymringer, der tillader lytterne at få adgang til musik gratis. Musikstrømning med Spotify: Hvad du får gratis musikstrømning med Spotify: Hvad du får gratis Den længe ventede streaming musik service, Spotify landet i USA i sidste uge. I modsætning til andre streamingtjenester tilbyder Spotify imidlertid en gratis indstilling, der understøttes af annoncer, som gør millioner af albums og sange tilgængelige for dig gennem ... Læs mere (eller næsten gratis, et premium abonnement på Spotify er kun $ 10 pr. Måned) ødelægge musikindustrien, som den navngivne engelske iværksætter forudsagde at Brandenburg, da han udviste MP3'en. Uanset årsagen er albumsalget tankevækst, med totaler, der rammer rekordmængder, og online streaming er ved at starte.
Hvorvidt stigningen i streaming kan kompensere for faldet i albumsalget er ikke klart; en kompleks artikel fra tidligere i år præsenterede nogle tal, der tyder på, at pengene lavet af milliarder sange spiller via online streaming kan have hjulpet rekordindustrien pause selv i 2014, men de giver ikke et omfattende billede. Det er svært at få.
Det er imidlertid klart, at streaming-tjenester fungerer godt: Ikke kun er Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker og TuneIn Radio fremgang, men nye navne kommer også ind på markedet.
YouTube arbejder på en premium streaming service, og den meget løst Dr. Dre-tilknyttede Beats Radio debuterede for nylig. Jay-Z lancerede for nylig en anden tjeneste kaldet Tidal Hvorfor Jay Z's Tidal Music Streaming Service er dømt til at mislykkes, hvorfor Jay Z's Tidal Music Streaming Service er dømt til at mislykkes Jay Z for nylig genoptaget Tidal, den musik streaming service han erhvervede for 56 millioner dollars. Tidal har 99 problemer, og banen er en. Læs mere . Ligegyldigt hvad du skal sige om lyttere, kunstnere og musikbranchen, at være i streamingvirksomheden, er en god måde at tjene penge på.
I øjeblikket ser det ud til, at systemet er usikre afbalanceret, med nogle kunstnere, der værdsætter den omtale, de får fra online streaming-tjenester, og andre - såvel som pladeselskaber og andre industrimedlemmer - er ikke glade for de fraktioner af pennies, der de laver per spil. På trods af at der ikke findes noget klart alternativ til denne model, ser det ikke sandsynligt ud til at vare længe i sin nuværende inkarnation; der er bare for mange mennesker på begge sider, der er utilfredse med det.
En gruppe, der er meget tilfreds med det, er imidlertid lyttere. Den lethed, som brugere kan få adgang til titusindvis af sange i løbet af få sekunder, er yderst tiltrækkende for en bred vifte af typer lyttere, fra de mest afslappede til de mest engagerede.
En chokerende statistik, der viser, hvor god online streaming er for lyttere, er at musikpiracy i Norge faktisk er gået ned med en forbløffende 80 procent siden streaming blev mere populær. Og hvis online streaming er bedre og nemmere end piratkopiering, er det klart, at det er godt for lyttere, nok til at være dårligt for alle andre.
Udover at kunne hurtigt få adgang til en monumental mængde musik, er den største fordel ved dette format naturligvis, at det ikke kræver terabyte plads på harddisken for at gemme alt. At kunne streame det fra skyen og downloade et par album ad gangen, fordi mobil lytning er meget plads effektiv - det var ikke tilfældet i Napster og LimeWires dage, hvor brugere skulle downloade al deres musik, som begge tog lang tid og krævede en stor mængde plads.
Fremtiden
Så hvis strømmen mister kronen som den mest udbredte form for musiklydelse, hvad vil det tage sin plads? For at sige det simpelthen har jeg ingen idé. Da jeg overvejede dette spørgsmål for et par dage siden, tænkte jeg, at musikteknologien kunne gå så drastisk frem i løbet af de næste fem eller ti år, at vi ikke engang ville lytte til kunstnere længere.
Vi ville plugge os ind i maskiner, der ville tage vores smag og proceduremæssigt generere ny musik, der passer perfekt til det, vi kan lide i vores musikbiblioteker, ligesom videospil bruger proceduregenerering. Hvordan Procedural Generation tog over Gaming Industry Hvordan Procedural Generation tog over Gaming Industry Læs mere. Mens nogle mennesker eksperimenterer med proceduremusik, ser det ikke ud til, at nogen har forsøgt at tage det næste skridt i fuldstændig tilpasning.
Der er dog nogle tegn på, at jeg måske ikke er for langt væk her. Janel Torkington, i en artikel om fremtiden for musikens lytning, påpeger, at uanset hvor mange spor vi har tilgængelige på Spotify eller Beats Radio, skal vi stadig træffe beslutninger om, hvad vi vil lytte til.
Det betyder, at vores nuværende måde at lytte til musik er faktisk sværere end at høre på radioen, som stadig er underligt populær blandt amerikanerne - 91 procent af amerikanerne lyttede til AM / FM-radio i 2013. Dette tyder på, at mange mennesker søger ikke kun musik, som de kan lide, men en nem lytteoplevelse, der gør det muligt for dem at simpelt forbruge og ikke oprette.
Derfor ser folk som Paul Lamere ud til "zero-UI" musikafspillere. Disse spillere ville ideelt set ikke kræve nogen interaktion fra lytteren overhovedet - de ville bruge en bred vifte af oplysninger, der blev stillet til rådighed for dem (demografiske oplysninger, Facebook og Twitter indlæg, information om musikbiblioteket, detaljer om hvilke sange der spillede, da brugeren skruede op, springet over et spor eller opgivet en lyttesession, den aktuelle aktivitet brugeren deltager i, fra at gå til arbejde for at arbejde ud) for at generere en meget målrettet afspilningsliste, der ikke kun virker med brugerens smag, men også deres kontekst. Mens mange af os musikafspilninger kan være forfærdet af denne ide, laver Lamere et stærkt tilfælde for, at denne type system ville være perfekt for de fleste musiklyttere.
Spotify har også kigget på lignende ideer - en Guardian- artikel fra sidste år rapporterede, at de søgte efter måder at indarbejde puls, bevægelse, temperatur og søvnmønstre for at finde ud af, hvad lytteren laver og hvilken slags musik de kunne lide at høre. Det er indlysende, at Spotify er seriøs over dette, da de købte The Echo Nest, selskabet ledet af Lamere. Echo Nest er en innovativ "musikalsk intelligens platform", der styrer mange funktionsmotorer og andre anbefalingsapplikationer. Netop hvor deres partnerskab med Spotify vil lede er nogen gætte, men det er en sikker indsats at det bliver ret cool.
Så igen har vi set, hvad der sker, når teknologien går videre og hurtigere end vi er klar til: se på fremkomsten af små mobiltelefoner, og hvor hurtigt gik vi tilbage til telefoner i fuld størrelse og endda store tabletter. Skal du købe The Større iPhone 6 Plus? Skal du købe den større iPhone 6 Plus? Udtrykket "phablet" gælder meget for Apples nyligt annoncerede iPhone 6 Plus, men der er mere til det end bare en større skærm. Læs mere . Se på, hvor små ørepropper fik, før vi besluttede at den store, blomstrende lyd af et par Sennheisers eller Bose over-ører var bedre. Anbefalingstjenester kan være dagens varme ting, men jeg ville ikke blive overrasket, hvis vi går tilbage til radio-æra eller endog mixtape-æraen, inden vi går videre.
Der er noget specielt med at plukke et album, der ikke kun indeholder et af dine yndlingsspor, men har den perfekte balance mellem up-tempo og soulful melodier; der rammer det søde sted at kombinere opbygninger og nedbrud, fængslende kroge og knusende riffs. Kunsten at lægge et album sammen er stadig i live og godt, selvom det er lidt under værdsat i øjeblikket. Dens dag meget godt kan vende tilbage.
Konklusion
Historien om musikforbrug er en lang og spænder over næsten 150 år. Musikhistorien og musikpræsten er meget længere, med nogle filosoffer, der tror, at musik er et af de afgørende karakteristika, der gør mennesker forskelligt fra dyr med lavere orden.
Musik har spillet en rolle i, hvordan vi fejrer, tilbeder, kommunikerer, design og bygger i århundreder, og det vil sandsynligvis forblive et af de kraftfulde værktøjer i det menneskelige kognitive ordforråd. Musik er en magtfuld ting, og den måde, vi relaterer til det, er ændret, efterhånden som vi har udviklet sig og bliver mere avancerede som en art.
Selvfølgelig har der været nogle store ændringer; musik har været påvirket af den måde, hvorpå vi forbruger det, og den måde, hvorpå vi forbruger musik, har været en stærk definerende kraft - ændringen fra grammofon til båndet, fremskridtet fra cd'en til MP3'et har været bemærkelsesværdigt teknologisk paradigmeskift i menneskets historie.
Fremtiden for musikforbrug er et spørgsmålstegn i øjeblikket - yderligere algoritmisk kontrol ser sandsynligvis ud, men den nøjagtige grad af, hvormed det kommer til at regulere vores lytteoplevelse, er stadig ukendt. Og regression tilbage til fuld kontrol er bestemt ikke ud af spørgsmålet. Det eneste sikre er, at musik - i en eller anden form - vil være hos os for evigt, om vi går tilbage til at lytte til vinyl på hjemme-spillere, eller vi finder en måde at implantere individualiserede algoritmiske komponister og spillere direkte ind i vores hjerner.
Fra grammofonen til FM-radioen, fra Walkman til MP3-afspilleren, fra Napsterens anarki til Pandora's algoritmiske regel, er de systemer, som vi forholder os til musik i dag, kun i overensstemmelse med de måder, vi lyttede for 100 år siden . Og alligevel lytter vi stadig. Uanset om musik er en del af det, der gør os menneske, en evolutionær udsmykning, en flugtmekanisme eller en klart avanceret måde at relatere til vores miljø, er det her at blive. Og vi vil fortsætte med at forny, udfordre og helt ændre de måder, hvorpå vi bruger det.
Billedkreditter: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for bogen; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, Czmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen, Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigeret) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele MF via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinde med hovedtelefoner, musik fra hjerne (redigeret), sort musik notatknap via Shutterstock, klaver tastatur med hovedtelefoner, Evolution af optageenheder via Shutterstock, samling af forskellige vintage lydbånd og vinyl på hvid baggrund og 134916515 via Shutterstock.