Er du skuffet over de fotos, du tager? Du er ikke alene. Sandheden er, at fantastisk fotografering er sværere end folk tror, primært fordi fotografering handler mere om, hvordan du skyder i stedet for hvad du skyder.
Selv de smukkeste scener og emner kan vise sig forfærdelige, hvis den bag kameraet ikke har en solid følelse af, hvordan man tager et skud, som de vil have det til at vise sig. Hele hele processen med at tage et skud kaldes sammensætning, og hvis du vil have det godt, er der nogle regler, du bør overveje.
Bemærk: Selv om vi kalder dem "regler", er de ikke sat i sten - og du bør heller ikke overholde dem i hvert skud du tager. Lær hvorfor disse regler eksisterer, og brug dem som nødvendigt for hvert billede du tager i fremtiden.
1. Tredje regel
For mange fotografer er Tredje Regel det første stykke fotograferingsteori, som de lærer Grundlæggende om Foto Beskæring, som du bør forstå Grundlæggende om Foto Beskæring, som du bør forstå Læs mere. Hvis du allerede kender denne, er du velkommen til at springe videre til næste afsnit. Hvis du ikke har hørt om det, skal du være opmærksom - det er den mest værdifulde regel, du vil lære.
Første gang du tog et kamera op, følte du sandsynligvis tvunget til at centrere motivet. Vi skal trods alt være opmærksom på emnet, og opmærksomhed er mest trukket i centrum, ikke? Det virker nogle gange, men det resulterer ofte i et billede, der føles af en eller anden måde.
Et perfekt centreret billede taber i de fleste tilfælde sin følelse af balance. Det lyder modstridende, men det er sandt. Hvis en persons hoved smager i midten, så er deres krop under og tom luft er over ... og det er ubalanceret. Tredje regel er en måde at løse dette på.
Forestil dig at dele et billede i et 3 × 3 gitter og se på de fire hjørner af midtersektionen. Dette er krydset af "tredjedele" - en tredjedel fra toppen, en tredjedel fra bunden, fra venstre og fra højre. Ved optagelse skal du placere motivet i et af disse fire punkter.
Stockfotografer eksperter gør dette meget Hvordan kan eksperter tage lagerfotografier, der sælger? Hvordan tager eksperter lagerfotografier, der sælger? Optagelser af billeder, der rent faktisk kan sælge, er en drøm for mange håbende fotografer. Vi beder en professionel at give sine tip. Læs mere, fordi det er en nem måde at gøre billeder mere overbevisende på. Husk, at reglen af tredjedele ikke er nok til at producere spektakulære billeder - men det er helt sikkert en vigtig ingrediens.
2. Den gyldne ratio
Den gyldne ratio svarer til reglen for tredjedele, men lidt mere avanceret. Det er baseret på et matematisk koncept, som vi kan finde alt gennem hele naturen, og dette koncept forklarer teoretisk, hvorfor vi finder visse ting, der er æstetisk tiltalende.
Simpelthen beskriver den gyldne ratio et forhold:
I matematikken er to mængder i det gyldne forhold, hvis deres forhold er det samme som forholdet mellem deres sum og den største af de to mængder.
Dette forhold kan illustreres af den gyldne rektangel og den gyldne spiral ved hjælp af den gyldne ratio i fotografering til bedre sammensætning ved hjælp af den gyldne ratio i fotografier til bedre sammensætning Kæmper du med fotosammensætning? Her er to teknikker baseret på Golden Ratio, der vil forbedre dine skud drastisk med lidt indsats fra din side. Læs mere, et design, der almindeligvis findes i planter, dyr og andre former for natur. Bundlinjen er imidlertid, at dette forhold kan forenkles som 1 til 1, 6 .
I en vis forstand forklarer Golden Ratio forholdet mellem balance mellem tomt rum og fyldt rum. Med andre ord, for hver 1 smule fyldt rum har du brug for ca. 1, 6 bit tomt rum for at afbalancere det. Og sådan får vi billeder som ovenstående og den nedenfor.
Takket være @GroenMNG for at bevise det gyldne forhold kan anvendes på dette billede: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1. januar 2016
Synes som et almindeligt billede, ikke? Men mange mennesker lover billedet for sin "renæssance maleriske-lignende" kvalitet. Som det viser sig, overholder billedet til Golden Ratio perfekt, så ikke så mærkeligt, hvorfor det ser så godt ud.
3. Principperne for Gestalt
I slutningen af 1800'erne kom et koncept kaldet Gestaltpsykologi til prominens, og denne teori forsøgte at forklare, hvordan mennesker kan erhverve meningsfulde opfattelser i en tilsyneladende kaotisk verden. Kort sagt, hvordan organiserer sindet individuelle bits i en sammenhængende helhed?
Decennier senere begyndte fotografer at anvende denne teori på deres billeder - med bemærkelsesværdige resultater. De egentlige principper er lidt abstrakte og vage, men de kan vise sig nyttige, når de klikker. Her er de vigtigste:
- Figur: Vi har tendens til at differentiere objekter i modsætning til deres omgivelser. Når du komponerer, skal du placere motivet, så de klart defineres af rummet omkring dem - hvilket hjælper seere til at opfatte, hvad der er meningen at være fokus for billedet.
- Promixity: Vi har tendens til at opfatte objekter, der ligger tæt på hinanden som en gruppe. Gruppering af ting - enten ved hjælp af position eller dybde - kan hjælpe, når du forsøger at skabe balance i hele billedet.
- Lighed: Indenfor en gruppe af objekter har vi tendens til at opfatte objekter af samme "slags" som en del af samme gruppe eller mønster. Et objekts slags kan defineres af dets farve, form eller overordnede følelse.
- Lukning: Den menneskelige hjerne kan følge konturer og se mønstre selv når der er huller og huller i konturer og mønstre. Som sådan, baseret på hvordan du rammer scenen, kan seeren se former og mønstre der egentlig ikke eksisterer - og dette kunne give et mere overbevisende billede.
- Balance: Balance er som et vigtigt aspekt af æstetisk skønhed, som beskrevet i Tredje Regel og Gyldighedsforholdet. Dette kan betyde symmetri, men betyder ofte, at der er en følelse af ligevægt på billedet.
Igen er principperne for Gestalt mere som abstrakte retningslinjer end enkle regler. De forsøger at forklare hvorfor, men giver ikke rigtig meget instruktion om hvordan.
4. Ledende linjer
En af de vigtigste begreber i fotografering er, at du vil have billedet til at "tegne" seerens øjne et eller andet sted, ideelt på en bestemt vej gennem billedet. De fleste starter øverst til venstre og flytter til centrum, men det er ikke altid tilfældet.
Den nemmeste måde at trække betragterens øjne på gennem et billede er at give dem en direkte rute - og det sker med ledende linjer . En ledende linje kan være noget: veje, hegn, trægrene, vægge, naturlige konturer eller endda silhuetter. Det kan endda være en underforstået linje, som f.eks. En strand eller en kø af mennesker.
Formen, retningen og dybden af førende linjer kan skabe bevægelsesbevægelse gennem billedet - og denne dynamik kan gøre dine fotos levende og aktive i stedet for statiske og kedelige. Det er denne energi, der kan være forskellen mellem et crappy og et overbevisende billede.
Så næste gang du placerer dig selv og holder kameraet i øjet, skal du sørge for at se efter alle de potentielle linjer i scenerne. Vær ikke bange for at stoppe og flytte, hvis det betyder, at du kan udnytte linjerne omkring dig bedre.
5. Forgrund og baggrund
For nogle er det største problem med fotograferingen at fange skønheden og essensen af en tredimensionel scene i et todimensionalt billede. Ofte resultatet hvis et fladt statisk billede, der ikke har noget af livet, der gjorde scenen så fantastisk i første omgang.
Mens der er mange måder at narre hjernen på at tro, at et todimensionelt billede er tredimensionalt, er en af de nemmeste metoder at sikre, at billedet har forgrunden og en baggrund, som både supplerer det påtænkte emne.
I ovenstående billede skal du bemærke, hvordan træet (som er tæt på kameraet) og bjergene (som ligger langt fra kameraet) arbejder sammen for at skabe en følelse af relativ 3D-plads, og du kan se, at bjergene er store. Uden træet ville du ikke vide, hvor stort disse bjerge er.
Forgrundsbaggrundseffekten kan understreges endnu mere ved at manipulere dybdeskarphed . Brug af en bredere blænde resulterer i en lavere dybdeskarphed, som blurer ting, der er tættere på kameraet end motivet og længere fra kameraet end motivet - og denne blur hjælper med at etablere visuel dybde.
I ovenstående billede skal du se, hvordan forgrundsbærbarheden og baggrundskameraet begge sandwicher tegningstablet, hvilket giver billedet en større følelse af dybde og liv. En mindre blænde (ingen blur) ville have resulteret i et mere kedeligt billede.
Hvilke regler bruger du mest?
Hvis du har savnet det før, gentager jeg det her: Du behøver ikke bruge alle disse regler i hvert enkelt billede, du tager . Faktisk kan du potentielt tage et fantastisk billede, der ikke involverer nogen af de førnævnte regler.
Som en generel tommelfingerregel, hvis du har et billede, der ikke ser godt ud, vil anvendelsen af en eller flere af reglerne i denne artikel sandsynligvis forbedre den. Det er alt, hvad vi forsøger at sige.
Vil du forbedre endnu mere? Tjek disse gratis fotografering YouTube-kanaler Læring fotografering: 5 YouTube-kanaler til at blive en professionel lærerfotografi: 5 YouTube-kanaler til at blive en pro Der er hundredvis af kanaler dedikeret til fotolærdier. De gode er begravet i støj. Vi valgte fem af de bedste til dig. Læs mere, disse fantastiske online fotograferingskurser Mesterfotografering ved at studere det: 10 fantastiske online fotokurser Masterfotografi ved at studere det: 10 fantastiske online fotokurser Der er meget teori og viden bag et smukt fotografi, så meget, at det kan være overvældende for begynderen. Heldigvis er der nogle gode online ressourcer, der gør det lettere at komme i gang. Læs mere, og disse fremragende Lynda.com kurser for fotografer Sådan forbedrer du din fotografering Overnatning med Lynda.com Sådan forbedres din fotografering Overnatning med Lynda.com Lynda.com er fantastisk til online læring. Af de 546 fotograferingskurser, der er til rådighed, er her nogle af de bedste til at skarpe dine færdigheder inden for få timer. Læs mere . De vil alle accelerere din læring ti gange.
Hvilke kompositionsregler slutter du at bruge mest? Hvilke har du brug for mest praksis med? Har jeg savnet nogen? Del med os i kommentarerne nedenfor!
Billedkreditter: Centereret Portræt af racorn via Shutterstock, Kvinde på Rocky Coastline af David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks ved sezer66 via Shutterstock, Fence Ledende Linje af Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line af Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape af Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist af Diego Cervo via Shutterstock