Hvis du nogensinde har taget billeder udendørs, forstår du sikkert, hvor svært det kan være at få et korrekt eksponeret billede - hvis jorden er korrekt udsat, er himlen helt blæst ud. Professionelle fotografer Få inspireret: 10 fantastiske naturfotografer at følge på Instagram Bliv inspireret: 10 fantastiske naturfotografer at følge med på Instagram Med 130 millioner brugere og optælling har verden aldrig set sådan en tsunami af fotografiske aficionados. Er det muligt at tegne ti fantastiske naturfotografer, der snapper den smukke verden omkring os ... Læs mere ofte brug neutrale densitetsfiltre for at løse problemet, men de kan være dyre.
Heldigvis giver digital efterbehandling dig en fantastisk måde at få perfekt eksponerede landskaber på.
Optagelse til eksponeringsblanding
Ideen bag udsættelse for eksponering er ret simpel: Når lysforholdene ikke tillader dig at eksponere en hel scene korrekt, kan du kombinere to eller flere fotos, der har været udsat for forskellige lysniveauer for at afbalancere eksponeringen i det endelige billede.
Hvis du er bekendt med HDR fotografering, kan du måske undre dig over, hvorfor du ville gå igennem besværet med eksponeringsblanding, når du bare kan vende omskifteren til "HDR on" eller bruge HDR-software til at øge afstanden mellem de letteste og mørkeste dele af dit foto. Selv om dette er en mulighed, skaber automatiseret HDR-behandling ikke altid de bedste billeder. Det er tid, vi havde et ord om overdreven HDR-fotografi ... [Udtalelse] Det er tid, vi havde et ord om overdone HDR-fotografi ... [Udtalelse] HDR står for High Dynamic Range og på fotografiske vilkår producerer generelt et billede, hvor hele scenen er afbalanceret og jævnt eksponeret. For nylig har jeg ikke set meget af dette på nettet. Jeg er ... Læs mere. Mens nogle HDR-algoritmer kan gøre et godt stykke arbejde, slutter mange af dem med skøre farver og ujævne toner. Manuelle blanding af eksponeringer resulterer normalt i meget mere naturlige billeder.
For at vise dig, hvor nyttig eksponeringsblanding kan være, har jeg valgt et eksempelfoto til brug i hele denne artikel. Lad os se på eksponeringen i første skud af denne solnedgang, som jeg tog (med lukkertid på 1/200 sekund):
Dette billede er undereksponeret 5 Nemme måder at lette mørke underexponerede fotos i Photoshop 5 nemme måder at lette mørke underexponerede fotos i Photoshop Vi skyder alle undereksponerede fotos fra tid til anden. Hvis du optager i svagt lys eller i høj kontrast, kan det være uundgåeligt. Heldigvis er det nemt at rette i Photoshop. Læs mere: Solen og skyerne ser godt ud, men hele forgrunden er helt tabt.
Jeg tog et andet billede af samme scene med forskellige eksponeringsindstillinger (lukkerhastighed på 1/20), og det er det, jeg fik:
Denne er overeksponeret Sådan repareres overeksponerede fotos i Photoshop Sådan repareres overeksponerede fotos i Photoshop Hvis du er fotograf og har en god følelse af lys, er denne vejledning ikke for dig. Du ved sikkert, hvordan du løser overeksponerede eller undereksponerede fotos. Målgruppen her er wannabe ... Læs mere: Nu kan du se forgrunden, men himlen er helt blæst ud, og den mørke, humørsyge i silhuetterne i horisonten er gået tabt. Jeg kunne ikke få et skud, der gav mig den detalje, jeg ønskede i begge områder af billedet.
Hvis du vil prøve eksponeringsblanding, skal du købe et stativ. Kamera stativ Købsvejledning til begyndere. Kamera stativ Købsvejledning til begyndere Træt af kamerarystelser ødelægge dine fotos? Vil du tage time-lapse skud eller lange eksponeringsbilleder? Stativ giver mulighed for alle disse, så hvis du ikke har en, hvorfor ikke? Læs mere er et must. Hvis du har en meget stabil hånd, kan du muligvis få skud, der svarer til arbejdet, men langt størstedelen af tiden vil et stativ være nødvendigt. Til eksponeringsblanding er to til tre eksponeringer af samme scene normalt tilstrækkelige - men jo mere du har jo jo mere du skal arbejde med, så skyde væk.
Blanding til perfekte eksponeringer
Eksponering blanding er faktisk en ret simpel proces. Jeg vil gennemgå det her i seks trin.
1. Åbn begge billeder i dit billedredigeringsprogram (jeg bruger Pixelmator Pixelmator - Billededitoren, som Mac-brugere skal bruge [Giveaway] Pixelmator - Billededitoren, som Mac-brugere skal bruge [Giveaway] lige siden vi først præsenterede Pixelmator i marts 2010, det er blevet forbedret på mange måder. Det er stort set det overkommelige Photoshop-alternativ til Mac. Vi giver væk 25 kopier af den nyeste version ... Læs mere her, men du kan følge disse samme trin i Photoshop, GIMP eller andre redigeringssoftware).
2. Klik på et af billederne, kopier det, klik på det andet og indsæt det. Det vil gå ind i et nyt lag oven på det andet billede. For disse billeder valgte jeg at bruge den mørkere eksponering som det øverste lag, men du kan eksperimentere og se hvilken ordre der passer bedst til dig og dine billeder.
3. Tilføj en uigennemtrængelig lagmaske til det øverste billede, eller tilføj en gennemsigtig maske. Vælg lagmasken og brug værktøjsmaling til at fylde hele laget med sort, så kun bundlaget er synligt (når du bruger en lagmaske, vil malingen med hvid gøre det tilsluttede lag gennemsigtigt, hvor malingen blev påført, mens du maler med sort gør det uigennemsigtigt).
4. Mal med hvid (på lagmasken) over den del af dit foto, som du gerne vil erstatte med dele af det andet lag - her maler jeg over baggrunden med en hvid børste for at få de dybere farver af himlen gennem til det undereksponerede billede.
Som du kan se, har jeg nu helt erstattet den originale, lyse baggrund med den bedre eksponerede, mørkere. Linjen mellem marken og de skyggefulde træer og huse er unaturligt skarp nu, selvom det ser lidt underligt ud. Så vi bruger lutningsværktøjet til at rette det.
5. På lagmasken maler du noget sort over bunden af det område, du har udskiftet for at bringe mere af det nederste lag tilbage i visningen (bemærk på billedet over, at linjen ikke længere er i horisonten, men lidt over ).
6. Brug stadig gradientværktøjet til at trække en gradient fra hvid til sort over det område, der skal blandes (jeg har gemt baggrundslaget her, så det er lettere at se gradienten). Dette vil gøre det underbelastede billede muligt at falme ind i det overbelastede, hvilket skaber en bedre overgang mellem de to.
Nu er overgangen mellem himlen og jorden meget mere naturlig. Du kan eksperimentere med hvor meget af billedet du tegner gradienten over. Jeg brugte en meget lille skive i dette tilfælde, men du kunne gå meget længere og få en mere udtalt overgang.
Du kan også gøre mere komplicerede ting med mere kraftfulde værktøjer, f.eks. At vælge områder med lysstyrke i Photoshop, så du kun kan erstatte de mørkeste eller letteste områder for en mere afbalanceret eksponering. Du kan også selektivt røre områder med en pensel eller andet værktøj til at lette eller mørke bestemte områder.
Nu, hvor du har adskilt de to (eller flere) dele af billedet, kan du også justere hvert afsnit individuelt ved at vælge et lag og foretage justeringer i lysstyrke, kontrast, niveauer, kurver eller hvad du skal gøre for at få billede du havde håbet på - det er her den rigtige redigering begynder!
Blend væk
Nu hvor du har en ide om, hvordan du kommer i gang med billedblanding, skal du fortsætte og prøve det. Start med to eksponeringer og arbejde dig op - eksperimentere med forskellige opasitetsniveauer af børster, størrelsen af gradienter og alt andet du kan tænke på. Den bedste måde at lære at lave flotte fotos på er at gå ud med kameraet og lege med dine billeder, indtil du finder hvad der virker for dig. Ikke alle kan lide samme stil med fotografering, så føl dig fri til at udvikle noget helt selv!
Har du brugt eksponering blanding for at få bedre landskab skud? Har du nogle tip, der gør processen nemmere? Del dine tanker nedenfor!