Du har hørt denne mands musik før, du ved det bare ikke: Interview Dexter Britain

Reklame

Her er en video af en brandmand, der redder en killing fra et brændende hus. Og ja det har alt at gøre med dette indlæg. Se det først, så vil jeg forklare:

Det var ret at flytte, var det ikke? Hvis du følte en følelse af følelser, er det ikke en lille del takket være videoens lydspor - musikken passer bare som en handske. Den musik blev skabt af komponist Dexter Britain, og hvis du kunne lide det, kan du bare gå videre og downloade albummet og andre albums af hans uden at betale en krone. Og nej, ingen BitTorrent er påkrævet - Dexter giver bare det hele væk gratis. Hvordan kan det være? Det er bare det, jeg har set ud for at forstå, interviewe Dexter.

Hvem er du, og hvad gør du?

Jeg hedder Dexter Britain, og jeg er komponist af for det meste samtidsklassisk lydtrackmusik. Siden august 2012 har jeg professionelt frigivet min musik til brug for filmskapere, amatører og fagfolk. Min første kommission var for kandidater på vegne af McLaren, og siden da har min musik været brugt af utallige virksomheder, velgørende organisationer og filmskabere, herunder G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg og Nike.

Hvordan kom du ind på at skabe musik online? Er du klassisk uddannet?

Jeg har altid været musikalsk og har spillet klaver, da jeg var stærk nok til at trykke på tasterne. Jeg ønskede klaverundervisning, da jeg var fire, men læreren nægtede, da mine hænder var for små. Siden da har jeg været selvlært; spiller klaver hver dag og bygger ved evnen og mit musikalske øre. Klokken 16 købte mine forældre mig en iMac, som førte til at jeg blev forelsket i evnen til at fange mine ideer med Garageband. (Download GarageBand Guide til MakeUseOf Sådan bruger du GarageBand: En trinvis vejledning Sådan bruger du GarageBand: Et trin- Guide-guide GarageBand er et kraftfuldt lydoptagelses- og redigeringsprogram til Mac, men det er svært at komme i gang. Denne vejledning viser dig, hvordan du bruger GarageBand. Læs mere -ed ). Før jeg kun havde spillet med øret sammen med cd'er, men nu havde jeg evnen til at lave mine egne spor.

Jeg ønskede klaverundervisning, da jeg var fire, men læreren nægtede, da mine hænder var for små.

Jeg lavede en masse musik siden da, næsten en om dagen for et år. Nogle er derude nu som en del af mine Creative Commons albums, men de fleste er begrænset til arkiverne. Det handlede mere om at lære at lave et spor, end at komponere den næste store ting. At lære hvordan teknologien fungerede og hvordan det kunne blive mit værktøj.

På trods af at jeg havde brug for et job (og fundet en i detailhandel) fortsatte jeg med at lave musik så meget som jeg kunne. Det var ikke før jeg holdt op med at arbejde 9-5 og fokuserede på musik helt, at det blev min karriere (om end efter syv lange år).

Da jeg lukkede mit arbejde omkring 2009 var det at gå på universitetet (London College of Fashion, for at studere Fashion Photography - jeg ville være en produktionsdesigner i film). Jeg var nødt til at skrue ned mit tilbud på grund af manglende midler. Det var da jeg besluttede mig for helhjertet at fokusere på musik. Det måtte arbejde for mig, da jeg flyttede hjem med mine forældre og ikke ønskede at bruge for længe i denne situation. Jeg begyndte ikke at tjene en øre fra musik til juli 2012, nogle syv år efter at jeg begyndte at forfølge en mulig karriere i musik.

Læsning af musik har appelleret til mig, da jeg er forbløffet over de dygtige uddannede musikere, der kan se, hvad der er for mig, er for det meste nonsens og lave musik. Da jeg var yngre, var jeg bange for, at læring musikteori ville tage væk fra mit naturlige musik øre og min evne til at improvisere. Improvisation for mig er at komponere, kun en smule efter hinanden, forskellige spor, forskellige instrumenter og lyde. Dens alle improvisation til mig.

Hvilken slags hardware bruger du?

Jeg kan godt lide et simpelt setup, i betragtning af den måde jeg komponerer, har jeg ikke brug for en masse hardware, blandeborde og udenbordsmateriel.

Jeg bruger en 27 "iMac med M-Audio BX5 skærme gennem en Apogee Duet. Mit tastatur i disse dage i en AKAI MPK 88, selvom meget af mit arbejde blev produceret med en M-Audio Keystation 61 og de indbyggede højttalere i iMac.

Min stol er særlig vigtig i betragtning af, at det er hvor jeg bruger langt størstedelen af ​​mit liv, er en Aeron stol af Herman Miller.

Og hvilken software?

Logic Pro 9 og nu Logic Pro X. Det var en naturlig og nem fremgang fra Garageband til Logic Pro. Jeg tror, ​​at når man har en grundlæggende forståelse for DAWs (Digital Audio Workstations - ed ), så kan man bruge næsten alle af dem. Logik var bare det, jeg fandt mest naturligt at bruge og passer til min arbejdsgang. Problemet med alle DAW'er er, at de indbyggede instrumenter aldrig er vidunderlige, så jeg er blevet mere succesfuld i musik, min prøvebibliotek er vokset.

Mine foretrukne og mest anvendte virtuelle instrumenter i år er Adagio-strengserien fra 8Dio. De har en masse dynamik, der tilføjer til realismen. En af mine mest populære stykker, The Time to Run, blev skabt med kun de indbyggede instrumenter af Logic Express og violinen fra Eastwest Gypsy. Pointen er, du behøver ikke at bryde banken for at skabe tiltalende musik.

Jeg bruger mange flere prøvebiblioteker i disse dage:

• Cinematiske snor
• 8Dio
• Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
• Post Apocalyptic Guitar
• Claire Klarinet
• Claire Flute
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• 1928 Legacy Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Øst Vest
• Ministeriet for Rock II
• Hollywood Strings, Brass og Woodwind
• Silke
• Den mørke side
• sigøjner
• Motu MX4 (nu forældet som ikke 64bit kompatibel, men tidligere en af ​​mine favoritter)

Lad os tale om forretningssiden af ​​ting. Hvornår indså du, at du kunne leve som dette? Hvordan går du om det?

(Ovenfor: En anden GoPro-video med Dexter Storbritanniens lydspor - ed )

Jeg kæmpede længe for at forsøge at få min musik med udgivere, etiketter og musikovervågere. Det er den typisk tænkte rute, når man forsøger at gøre det i branchen. Efter at have brugt lang tid at komme ingen steder, gav jeg min musik væk gratis med en Creative Commons-licens på Soundcloud (en af ​​vores yndlingsmåder til at opdage ny musik). Det blev hentet af The Free Music Archive og NotCot.org. Dette var den første oversvømmelse af interesse i min musik, og alt syntes at begynde at rulle efter det. Anmodninger om at bruge min musik kommercielt begyndte, og jeg søgte at lette tilladelsesmulighederne selv. Dette var noget succesfuldt, men da min kundeliste voksede, følte jeg behovet for at finde et licensselskab, der kunne overtage det monteringstekniske arbejde. Sådan kom jeg over The Music Bed, som har hjulpet mig med at tjene penge gennem musik og fortsætte med at lave et navn for mig selv blandt filmskabere.

Dette var den første oversvømmelse af interesse i min musik, og alt syntes at begynde at rulle efter det.

Hele processen med at give min musik væk og derefter tjene derfra, skete alt meget hurtigt. Bogstaveligt talt et spørgsmål om uger i forhold til de foregående syv års forsøg.

Har du nogensinde fanget folk kommercielt brug af din musik uden tilladelse? Hvad gjorde du?

Jeg ved, at der er utallige mennesker, der bruger min musik uden en licens eller ud over domænet for Creative Commons. Det har ikke generet mig meget, da det hele har været eksponering (hvor krediteret). Jeg mener, at jeg skal overveje det større billede, når det kommer til at beskytte mit arbejde og uautoriseret brug / deling af det. Hvis det ikke var for sådan deling, er det muligt, jeg ville aldrig være i stand til succes, jeg er nu. Selvom jeg undertiden undrer mig over den tabte indkomst fra ulovlig brug, er det mere følelsen af ​​irritation, at folk går over min generøsitet. Jeg er åben for enhver forespørgsel, men jeg føler simpelthen, at hvis du tjener fra brug af andres arbejde, skal de refunderes hensigtsmæssigt. Det er ikke kun for mig, det er et problem med hele kreative samfund (og mange andre) som det fremgår af Verdens største faktura.

Jeg mener, at jeg skal overveje det større billede, når det kommer til at beskytte mit arbejde

Det er en vanskelig forretning at komme op og køre i, og så er det tilsyneladende vanskeligere at beskytte dit arbejde. Jeg arbejder nu med AdRev for at hjælpe med at bekæmpe ulovlig brug af mit arbejde på YouTube. Dette er ikke noget, jeg ville gøre. For mig er det aggressivt og kan være en ulempe for mine faktiske kunder og enhver, der bruger min musik som tilladt. Men det er en af ​​de ting, jeg skal forsøge at se, om det virker.

Hvor ser du musikbranchen igang? Er fremtiden i live performance? Tror du flere og flere kunstnere vil bruge den samme model, du bruger?

Jeg har altid haft stærke følelser om den aktuelle tilstand af musikbranchen. Efter min mening er det forældet i sin tilgang til kapitalisering af indtægter. Salg af albums har ikke været en stor indtægtskilde for en kunstner i lang tid. Indtægterne er opdelt tyndt. De store penge er i turné, hvor du kan sælge 50.000 pladser til £ 50 en billet, 200 gange over. Dette har været tilfældet i et stykke tid, og det er noget, som store mærker kan trække ud over indierne og de usignerede.

Ligesom jeg laver musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre.

På den anden side laver folk som mig musik, fordi der ikke er noget andet i verden, vi kan forestille os at gøre. Hvis jeg ikke lavede musik, ville jeg være alt for melodramatisk om min omstændighed. Som ungdom havde jeg tanken om at musik kunne feje mig til den rige liste, men nu indser jeg, at det vigtigste er, at jeg kan fortsætte med at lave musik, fokusere på det jeg elsker at lave og selvfølgelig leve behageligt. Den model jeg har brugt virker i den henseende, men jeg er ikke uvidende om, at det ikke virker for alle. Der er mere at lave musik end bare at kunne lave musik. Går det alene kræver, at du er din egen ledelse, agent, udgiver og marketing afdeling. Jeg har brugt det sidste årti fokuseret på at lære om musikbranchen, dets forretning og hvordan det fungerer, men lige så vigtigt jeg læser om reklame, fotografering, videofremstilling, biograf, ny teknologi og online trends. Dette er min ammunition, der bliver relevant og optimistisk forbliver der.

Tak Dexter!

Jeg vil gerne takke Dexter for at tage tid til at chatte om hans musik. Hvis du nyder dette musikrelaterede interview, kan du også lide vores interview med J-Dash Interview With J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære dig at WOP Interview med J.Dash - Denne Hip Hop Tech Geek vil lære dig at WOP Hvis du kender navnet J.Dash, så ved du hvad jeg mener når jeg siger, at det er tid til WOP. Jeg indrømmer, at jeg aldrig ville have overvejet at interviewe J.Dash for MakeUseOf - jeg mener, vi er ... Læs mere, en hip-hop tech geek. Eller hvis du kan lide at læse om kunstnere generelt, bør du tjekke vores interview med den verdenskendte 3D-kunstner Rafael Garssetti. Sådan får du en drømmejob: Interviewing verdensklasse 3D-kunstner Rafael Grassetti Hvordan en drømmearbejde kommer i opfyldelse: Interviewing World- Klasse 3D-kunstner Rafael Grassetti Det er ikke hver dag, jeg kommer til at vælge hjernen hos en verdensledende 3D-kunstner - men det er præcis det jeg har at gøre med Rafael Grassetti. Du kan ikke genkende Rafaels navn, men ... Læs mere.